GIRO Festival

El Treball Final del Màster en Disseny Gràfic, GIRO Festival, de l’exestudiant Dacil Sánchez ha estat inclòs en la publicació Duotone – Limited Colour Schemes in Graphic Design per l’editorial xinesa Sandu Publishing. El llibre explora les possibilitats i aplicacions de les paletes de dos tons en el disseny gràfic a través de tres línies, segons diferents efectes i acabats: combinació de colors, efectes de duotò i gradació. En aquest cas, tal i com el nom del treball indica, la proposta s’aferra a la idea del gir, oferint una programació ben singular que alterna ioga durant el dia i concerts a la nit.

giro festival

Coneix més sobre el seu projecte aquí.

King workshop

Gabriela Lazbal i el Concept Art

El passat dimarts 15 de maig vam tenir la visita de Gabriela Lazbal a l’assignatura de Projectes Rich Media. Lazbal treballa a King, empresa líder en el sector de l’entreteniment per dispositius mòbils, coneguda mundialment pel seu joc estrella Candy Crush. Després d’uns sis anys a l’equip, actualment el seu rol és el de Senior Artist i Lead Artist de l’equip d’art del videojoc Bubble Witch 3

Lazbal va néixer i formar-se a Argentina però porta uns 20 anys vivint a la península, havent treballat a Madrid, Zaragoza i Barcelona. D’entrada, ens explica que el seu recorregut es caracteritza per ser força multidisciplinar, guiada sempre per la seva vena artística.

Des dels tretze anys tenia clar que volia estudiar la carrera de Belles Arts. No obstant, arrel del seu esperit curiós, pel camí ha seguit cursant demés disciplines, com per exemple, producció i realització de cinema i televisió a la vegada que animació analògica i de 3D. A més a més, abans d’entrar a King i paral·lelament als seus estudis, havia dedicat una bona part de la seva trajectòria professional a la docència i a treballar de manera independent com autònoma.

King workshop

Durant la sessió, Lazbal ens explica amb detall el procés d’elaboració de videojocs. En el cas de l’empresa sueca, segueix una metodologia de treball basada en el model SCRUM, el qual evita jerarquies potenciant la proactivitat i la coordinació entre els seus membres. Destaca sobretot l’èxit dels projectes perquè es construeixen arrel d’una base comunicativa molt necessària.

“Allò més positiu que té SCRUM és la retrospectiva. En aquesta sessió es comenta què ha anat bé o malament tant a nivell professional com personal. Va bé per evitar arrastrar problemes o malentesos acumulats i s’estableixen relacions de confiança mitjançant la conversa.”

Ens explica que el brainstorming de la primera fase l’organitzen perfils ben variats com és el cas d’artistes, dissenyadors/es de mecàniques de joc, productors/es, data scientists i, en fase més avançada de prototipació o implementació, també s’hi uneixen developers i persones de l’àrea de testing. Tot i així, no es troben només per una pluja d’idees inicial sinó es van reunint constantment per tal de compartir totes les decicions, posant en comú tant l’ideació com l’anàlisi i resultalts de testeig durant l’evolució del producte.

“Juntar-se i discutir les idees fa que una de simple vagi enriquint-se. Per això el treball en equip és tan important.”

A grans trets, Lazbal defineix el procés de progressiu i ens introdueix el concepte de sprints, és a dir, consta de tota una sèrie de tasques estipulades i pautades anteriorment que s’han d’anar complint de manera conjunta amb una duració prevista per tal de poder testejar el producte al més aviat possible. Tant la fase creativa com de producció creixen força de la mà però sí que és veritat que la part de conceptualizació és un treball previ al de desenvolupament de l’aplicació final. Per aquest motiu, Lazbal assegura que s’han de pulir molt els dibuixos, passant per moltes fases, per aconseguir un disseny definitiu que pugui ser aplicat amb detall quan es crei en 3D.

King workshop

Al llarg de la ponència es van tractar altres aspectes en relació el disseny. Per una banda, es va parlar sobre el tractament tipogràfic i el perfil UX/UI, importants també a l’hora de definir l’estil del món del joc i satisfer les expectatives dels jugadors i jugadores. Per l’altra, Lazbal va donar-nos consells sobre com afrontar el món laboral. A través d’anècdotes, ens comentava com encarar una entrevista de feina, els tipus de portfoli i la importància de mantenir una actitud proactiva però alhora receptiva sempre, oberta al feedback que tant ens beneficia.

Sketching

Disseny Centrat en l’Usuari

Al llarg de l’assignatura d’Anàlisi i Gestió de Publicacions Digitals amb Enric Mor, vam descobrir el DCU (Disseny Centrat en l’Usuari) i les etapes tècniques que configuren el seu procés iteratiu. És important saber aplicar-lo en qualsevol producte interactiu ja que enriqueix la usabilitat i l’accessibilitat de l’experiència d’usuari.

Vam aprendre sobre UX/UI redissenyant la pàgina web d’un client real. Per realitzar-lo, vam completar totes les fases del projecte començant per la seva definició de la mà de la investigació, seguint amb el plantejament de l’arquitectura de la informació i sketching, el disseny de wireframes junt amb el prototip i l’avaluació. També, vam combinar el contingut teòric donat amb activitats dinàmiques elaborades a classe.

The Wallet Project

La primera activitat va ser una introducció al Design Thinking amb el desenvolupament per parelles d’un briefing a mida. En una hora, vam comprendre el valor imprescindible d’aproximar-se a la persona destinatària del producte o servei, en aquest cas un moneder, per tal de conèixer les seves necessitats. Per aconseguir-ho, havíem d’entrevistar-nos mútuament, deixant de banda les nostres preferències com a dissenyadors/es i proposant solucions reals que poguessin satisfer cada cas.

User Journey

El disseny de tota plataforma online o aplicació ha de contemplar els escenaris o user journeys dels usuaris analitzant prèviament el tipus d’activitat, els seus contextos d’ús i les emocions experimentades per detectar les mancances que entenem com oportunitats de millora. En aquesta ocasió, vam definir perfils i recorreguts de persones que utilitzarien una app per escoltar música.

MDG EINA CDU 2018

Pet Lost & Found

En aquesta activitat vam utilitzar els diagrames de flux per dissenyar la navegació d’una app que oferia un sistema de recerca i retrobament de mascotes perdudes.

Spaghetti Marshmallow Challange

Cap al final de l’assignatura, vam realitzar aquesta activitat que consistia en, per grups de 3-4 persones i en 18 minuts, construir una estructura que es sostingués per si sola amb els següents elements:

  • 20 espaguetis crus
  • 1 metre de celo
  • 1 metre de cordill
  • 1 núvol dolç
  • 1 tisores

I una cosa més, a la punta més alta havia de situar-se el núvol rosa. La iniciativa ve plantejada des de Harvard per Tom Wujec, qui ens va conduir a la reflexió final sobre l’èxit o el fracàs de treballar en equip, especialment entre estudiants de disseny.

Des del principi parlem de disseny iteratiu, una metodologia cíclica de canvis i millores en base a proves d’iteració realitzades més recentment. Es fan prototips, tests i anàlisis d’un producte o servei de forma continuada per aconseguir cada vegada una versió més perfeccionada.

Infographic

Anàlisi i Gestió de Publicacions Digitals

A l’assignatura d’Anàlisi i Gestió de Publicacions Digitals hem elaborat infografies de temàtiques en relació a Internet i les tecnologies. En l’última sessió amb Diego Fernández, vam presentar-les a l’aula per tal de compartir i comentar-les conjuntament.

El resultat exposat va ser molt divers tan a nivell formal com de contingut, el qual era molt ampli: tractava des de l’existència de les cookies, el món dels emojis, l’èxit de les cites online, la música en streaming, l’ús i abús dels smartphones o l’Instagram i el curiós cas del #foodporn.

 

Fanzine MDG St Jordi

Un ZINE de Sant Jordi

En motiu de Sant Jordi, algunes de les alumnes del Màster en Disseny Gràfic hem elaborat un fanzine col·lectiu.

Aquesta proposta neix de la voluntat de compartir interpretacions personals de la diada del 23 d’abril. Les 11 participants, narrem i il·lustrem partint d’elements típics de la llegenda popular. Apareixen de forma variada llibres, dracs i petons alhora que els qüestionem, reinterpretant la història amb princeses que punxen i roses que no es venen.

L’autopublicació consta de 28 pàgines, interiors en blanc i negre i una portada serigrafiada al taller d’EINA Espai Barra de Ferro. En el mateix espai però a la sala d’exposicions, dissabte 21 d’abril va tenir lloc la quarta edició de la fira PRINT.ed Publicacions singulars, on va estar disponible de 11h a 20h.

Daniel Iglesias @dani_bydani

Aina Alsina @aidux_

Paula Lavergne @paulalavergne

Blanca Garaluce @blancagaraluce

Judith Murcia @judithmurcia

Àngela Balcells @ngeladraws

Gemma Fontanals @gemfontanals

Laura Magallón @cosmichorchata

Andrea Rueda @andreard_

Maria Millán @mariamies

Emily Eldridge @emily_eldridge_art

Bossa EINA

Sessió informativa Màster en Disseny Gràfic 2018-2019

 

EINA ofereix un conjunt de programes de segon cicle dissenyats per especialitzar-se en diferents àmbits del disseny, millorar competències o explorar-ne de noves.

Per a què puguis informar-te de tots els detalls d’aquests Màsters i Postgraus de la mà dels seus coordinadors, l’escola organitza sessions informatives. La propera tindrà lloc dijous 26 d’abril a les 18h a la seu d’EINA (Passeig Santa Eulàlia, 25).

D’entre tota l’oferta formativa, tindràs l’oportunitat de conèixer amb profunditat sobre el Màster en Disseny Gràfic. Aquest, tracta les especificitats del disseny gràfic tant pel que fa als objectius, l’anàlisi, la planificació, els recursos i materials o la gestió i direcció del projecte.

Per a les persones que no puguin assistir, es farà una següent sessió el 7 de juny.

Màsters, postgraus i cursos de Disseny a EINA

 

Projectes d’aplicacions gràfiques

 

A l’assignatura de projectes d’aplicacions gràfiques hem treballat cadascú sobre un país diferent, agafant-lo com a inspiració per al disseny d’una etiqueta de vi, d’un cartell, d’una publicació i de la maqueta d’una instal·lació o escultura pública.

Ha estat una bona manera d’abordar un projecte des de vàries vessants: cobrint diversos formats, experimentant al taller de maquetes de l’escola o utilitzant només el color, la tipografia o el material. A base de prova i error hem anat corregint i refent els nostres dissenys, fins a unificar-los al final. Aquests en són els resultats:

 

 

Treballs finals de l’assignatura de Producció Gràfica

 

Per acabar l’assignatura de Producció Gràfica cada un dels alumnes ha redactat un treball de temàtica lliure, teòric i experimental, relacionat amb els procediments i tècniques vistos durant el curs. Alguns dels temes han sigut l’enquadernació, la serigrafia, la risografia, el marmolat, l’estampació sobre seda o la impressió sostenible.

Ha estat especialment útil presentar-los a classe de forma oral, ja que així hem pogut compartir els  coneixements adquirits i aprendre els uns dels altres.

D’entre els treballs destaquen els següents:

  • Risografia (Happy Accidents), d’Emily Eldridge.

L’Emily explora la risografia a partir de la visita a tallers i de l’experimentació amb la seva obra com a il·lustradora. Al llarg del treball explica en què consisteix la tècnica, com funciona la maquinària, quin ús es fa del color, i quines possibilitats ofereix (com la sobreimpressió, o els errors de registre o “happy accidents”).

 

– Treball d’experimentació amb la tècnica del marmolat, de Laura Magallón.

La Laura explica l’història de la tècnica del marmolat, una forma d’estampar paper que crea motius  que recorden al màrmol, així com els passos que segueix per realitzar aquesta estampació. Parla dels materials, colors i suports que fa servir, i comparteix el problemes i solucions trobats durant el procés.

 

 

  • Tipografia líquida, de Daniel Iglesias.

En Daniel experimenta també amb el marmolat, però amb la intenció d’utilitzar els resultats per crear lletres d’efecte líquid. Parteix de referents com Sergi Delgado i Alex Trochut, que treballen la tipografia de manera poc convencional, i prova materials per veure quin li funciona millor. Amb les imatges obtingudes i uns ajustos de postproducció aconsegueix resultats impressionants.

 

Classe amb el gestor Angel Rocamora

 

El passat 13 de desembre, com a part de l’assignatura d’anàlisi i gestió de projectes de disseny gràfic, vam poder gaudir d’una sessió amb Angel Rocamora, gestor fiscal del Futbol Club Barcelona i professor de dret financer i tributari a la Universitat de Barcelona (UB).

La sessió va consistir en una masterclass sobre obligacions fiscals i socials del dissenyador gràfic. Es van tractar conceptes bàsics (impostos directes i indirectes, funció de l’Agència Tributària i de la Seguretat Social), condicions a l’hora de treballar per una empresa, circumstàncies al treballar com a autònom, i avantatges i inconvenients de fundar una societat.

L’Angel va explicar-se amb claredat i paciència, i al final encara va resoldre els dubtes que ens havien anat sorgint. Va resultar una classe molt útil de cara a un major domini del tema i al nostre futur laboral.

 

Classes de tipografia i recursos informàtics

 

Amb el Salvador Huertas aprenem nocions de tipografia a l’hora que anem agafant pràctica a programes com Indesign, Photoshop o Illustrator.

El projecte “Poster” tractava d’escollir una tipografia i jugar-hi, treballant-la de forma jeràrquica i de forma expressiva. Els elements a tenir en compte eren la composició, la tensió generada pels espais en blanc, l’ús de columnes i mòduls, la integració d’elements gràfics, la funcionalitat i la llegibilitat.

El resultat són la sèrie de cartells que veieu a continuació. No està malament!