Masterclass amb el gestor Angel Rocamora

El 14 de Novembre vam rebre la visita d’Angel Rocamora, gestor fiscal del Futbol Club Barcelona i professor de dret financer i tributari a la Universitat de Barcelona (UB). Tot dintre de l’assignatura d’anàlisi i gestió de projectes de disseny gràfic del Màster.

Durant la masterclass ens va explicar pas per pas tots els conceptes fiscals i tributaris que podríem necessitar com a dissenyadors gràfics en algun moment de la nostra carrera professional. Començant per la funció de l’Agència Tributària i de la Seguretat Social, identificant els impostos directes i indirectes i les corresponents declaracions tributàries, coneixent les obligacions socials, el funcionament d’autònoms i la normativa vigent d’aquests, així com les diferents opcions que tenim en cas de voler iniciar una empresa, societats limitades, societats anònima, comunitats, etc. Tot mostrant-nos els avantatges i inconvenients de cada una de les opcions.

Es van resoldre molts dubtes durant la sessió, tant aquells sorgits dels conceptes explicats, com els propis. Va resultar ser una sessió molt interessant i necessària per nosaltres, tant per al coneixement de les nostres obligacions com a futurs empresaris, com per a conèixer els nostres drets enfront d’una empresa.

Quedem molt agraïts.

 

Cafè amb Núria Vila

El 12 de Novembre hem pres Cafè amb Núria Vila, dissenyadora gràfica i directora d’art, especialitzada en identitat corporativa, editorial, packaging i comunicació visual. Una conferència on ha parlat sobre el seu neguit per aplicar el sentit comú a cada projecte, explicant a través dels seus projectes, com ho fa per treballar d’una forma més sostenible i ètica, destacant la importància de dissenyar amb un compromís amb el medi ambient.

Dintre de la seva trajectòria com a dissenyadora ha desenvolupat un seguit de projectes incloent el concepte de les 5R: Repensar, Reduir, Reemplaçar, Reciclar i Reutilitzar. Mostrant alguns exemples com: Memòria de Gallecs, L’encant, Toc d’espelta i D.E.Palou. Entén el disseny com a eina principal per determinar l’impacte mediambiental, social i econòmic que tindrà cada projecte durant el seu cicle de vida, apostant per la sostenibilitat.

Aquesta ha sigut la primera sessió de “Cafè amb…” 2018-2019. Consisteix en un cicle de xerrades pertanyents al Màster de Disseny Gràfic d’EINA on, des de diferents mirades de professionals, es tracten temes relacionats amb l’àmbit del disseny gràfic. Es tracta d’una sèrie de trobades mensuals d’una hora de durada i obertes al públic.

Visita a Morillas i LoSiento studio

Els alumnes del Postgrau en disseny d’elements gràfics van visitar el dia 7 de Novembre dos centres de disseny molt diferenciats: l’agència Morillas i l’estudi LoSiento. Tot dintre de l’assignatura de Gestió de Projectes del Màster en Disseny gràfic amb Anna Llacer.

L’agència Morillas va ser fundada l’any 1962 per Antoni Morillas a Barcelona, inicialment com un estudi de disseny gràfic. Actualment és una agència de branding i disseny aplicat a la marca amb seu a Barcelona i oficines a Madrid,Tel Aviv, Sao Paulo i Guatemala.

Examina, analitza, defineix i ofereix solucions a tots els processos i esforços destinats a crear i recolzar una marca, des de la consultoria de marca/branding fins a la creació de naming, identitat corporativa, packaging, retail i marques globals.

Durant la visita a les seves instal·lacions els alumnes han tingut l’oportunitat de conèixer els diferents departaments distribuïts per les cinc plantes que conformen la seu a Barcelona. Han pogut observar com es treballa i es jerarquitzen els diferents projectes al mateix temps que han conegut els orígens i projectes més destacats de l’agència.

LoSiento studio va se fundat per Borja Martínez l’any 2006, on va començar realitzant projectes gràfics i de direcció d’art per diverses marques. Actualment reuneix un equip d’uns 6 professionals i continua treballant en projectes del camp del disseny corporatiu, packaging, editorial, restauració o disseny d’exposicions.

El tret més característic del treball de LoSiento és la seva aproximació física i material a les solucions gràfiques, quedant com a resultat un disseny on la part gràfica i la part industrial conviuen en una constant recerca d’aliances amb els processos artesanals.

A la visita, Gerard Miró, mànager del sector de Packaging i 3D-paper, va explicar i mostrar els diferents projectes realitzats, l’organització de l’estudi i la seva metodologia de treball, així com uns consells pràctics pels estudiants.

Gràcies a les dues visites, els estudiants han conegut de primera mà els diferents àmbits de treball, les diferències entre les dues empreses i amb tot, la possible afinitat cap a un estil o l’altre.

Quedem molt agraïts per l’oportunitat i l’amabilitat!

 

Producció Gràfica: Serigrafia

Els estudiants del Màster en Disseny Gràfic 2018-2019 han assistit a la primera sessió sobre tècniques d’estampació al taller Barra de Ferro, tot dintre de l’assignatura de Producció gràfica amb Lluc Massaguer.

Hem après una nova tècnica com és la Serigrafia, i les seves múltiples aplicacions. S’han realitzat proves en diversos formats de paper, tela i plàstic, així com la combinació de diferents tintes i pantalles.

Els resultats obtinguts són una mostra de la variabilitat que ens dóna aquesta tècnica i amb ells, els estudiants, hem pogut visualitzar noves opcions per a realitzar futurs projectes de disseny.

Hem estimat la vida, treball final de Màster de Maria Millán

Hem estimat la vida és un projecte editorial centrat en la manca de parts de vida en la memòria d’una persona que pateix Alzheimer.

És important evidenciar els efectes que deixa la malaltia en la ment del pacient i més important és encara dissenyar un sistema que permeti preservar els records a qui ja no ho pot fer. Aquests són els dos reptes que ens fem a l’hora d’iniciar el projecte. Parteix de la idea inicial de crear un treball centrat en la conceptualització i en la força emocional del disseny gràfic.

Hem estimat la vida vol emocionar, vol provocar sentiments i, a través de recursos gràfics, viure què és l’Alzheimer. D’aquesta manera, s’apropa una realitat cada vegada més present a la nostra societat i que en qualsevol moment ens pot afectar a nosaltres.

Aquest projecte té com a objectiu dissenyar un sistema de preservar els records, poder recuperar aquells perduts i poder-los reviure a través de les històries de familiars i amics.
En segona instància, també té com a objectiu apropar la malaltia a qui encara no la coneix de prop. És un projecte per a tots i especialment per a les parelles, fills i néts d’un malalt d’Alzheimer. Però sobretot és un homenatge a les històries de totes les persones que ja no poden recordar fragments de qui són i és una manera de conservar les seves vivències.

Fiera, Gemma Fontanals

Fiera, treball final de Màster de Gemma Fontanals

FIERA és una fira (fictícia) que reuneix la llibertat creativa de l’escena fanzinera amb la força i la responsabilitat de la lluita feminista.

El projecte es planteja des del terreny comú de tots dos mons: el fer-se amb la paraula, sortejant la censura i creant comunitat. Compta a més amb les característiques pròpies de cadascun: del feminisme, la protesta i les cures, i de l’autoedició, l’irreverent i el mutant.

El treball consisteix a crear la identitat gràfica per a aquesta fira de fanzines centrada en abordar temàtiques de gènere, i que serviria com a plataforma des de la qual lluitar, reivindicar i celebrar. Al tractar-se d’un projecte d’identitat gràfica, engloba des del disseny editorial fins al disseny web, passant per logos, tipografies i materials.

Al ser una fira de fanzines és lògic que tingui un aire DIY i que gran part del pes recaigui en la il·lustració. Que sigui trash sense ser cutre i que la il·lustració convisqui amb el disseny és l’altre gran repte de la feina.

El projecte busca participar de la visibilització de la lluita feminista, i ho fa emparellant-la amb el món de l’autoedició. Totes dues, indomables, comparteixen una sèrie d’elements comuns, trobant-se sovint, però poques vegades reunides en un espai propi. FIERA constitueix una opció perquè això succeeixi, unint el millor de cada àmbit per a un resultat revolucionari.

Líneas franqueadas, treball final de Màster de Gaizka Pagonabarraga

“Líneas franqueadas” són unes jornades (fictícies) itinerants sobre la violència d’estat. Unes jornades on l’espectador, mitjançant una exposició i la seva respectiva aplicació, interioritza la lògica i magnitud del paper jugat per l’estat espanyol des de 1960 fins els nostres dies. L’objectiu del projecte serà visibilitzar i representar la violència d’estat mitjançant una exposició espacial.

Una exposició efímera, lligada a unes jornades itinerants realitzades en l’espai públic. Aquesta exposició seria la peça fonamental de les jornades, des del qual es construiria tota la identitat.

L’espai es farà servir com a recurs principal per construir la direcció del relat, mitjançant cinc àrees circulars i concèntriques, que representaran les diverses intensitats de la violència.

En elles, cada succés es simbolitzarà mitjançant un tòtem, mentre que l’espai central constituirà l’espai de les jornades. Mitjançant aquesta disposició espacial, s’aconsegueix determinar la direcció en què l’espectador realitza la trajectòria independentment de per on vagi, i controlar la línia o desenvolupament del relat.

Mitjançant la gràfica aplicada, es comunicaran els quatre mètodes de violència abans especificats, amb l’objectiu que l’espectador sigui capaç d’identificar-los a ull nu. L’element principal seran les cares dels individus als quals pertany el succés, a la mateixa escala totes, amb l’eix de la mirada a 1m d’alçada. Partint d’aquesta base, cada mètode s’ha d’expressar emprant un recurs gràfic principal divers: imatge, color, material o tipografia.

Gaizka Pagonabarraga - LÍNEAS FRANQUEADAS

A part de l’exposició física i dels pòsters, s’ha dissenyat una app on es podrà visitar l’exposició virtualment i obtenir informació multimèdia.

portfolio-gaizka

Disseny per a gestors de continguts CMS

Al llarg de l’assignatura de Disseny per a gestors de continguts CMS amb el Daniel Julià hem après sobre maquetació web mitjançant HTML i CSS a més a més de PHP per treballar amb WordPress. Finalment, hem posat en pràctica tals coneixements dissenyant i programant els nostres propis portfolis.

A continuació, un recull:

 

Gemma Fontanals

Daniel Iglesias

 

Emily Eldridge

Gaizka Pagonabarraga

Andrea Rueda

Laura Magallón

Carolina Orozco

emily eldridge book

Tipografia

Les següents publicacions són els treballs finals sorgits de l’assignatura de Tipografia, la qual forma part del Postgrau en Disseny d’Elements Gràfics del màster. El professor Salvador Huertas és amb qui ens hem introduït a l’arquitectura, la composició, l’anàlisi així com també la valoració crítica de les lletres tipogràfiques.

 

Love Letters – Emily Eldridge

 

Gordon Matta Clark – Gaizka Pagonabarraga

 

Feminismo – Andrea Rueda

 

Mondosonoro – Laura Magallón

 

Diario de un nómada – Angela Aginako

 

On delusions (Yayoi Kusama) – Gemma Fontanals

 

La teva ciutat invisible – Marta Mestre

 

Disseny gràfic sostenible amb el medi ambient – Àngela Balcells

 

Negativo – Blanca Garaluce

 

DOWN – Daniel Iglesias

 

This is food trucks – Maria Millan

 

TIC TAC NYAM – Judit Murcia

 

Disfrutar – Guillem Matarrodona

 

Modapiel – Anna Carbonell

montbau-barcelona

Projectes d’identitat gràfica cívica aplicada a barris

Aquest curs, per a l’assignatura d’Identitat d’Aplicacions Gràfiques guiada per Xavier Alamany, ens hem centrat en el disseny d’un festival d’àmbit cultural ubicat en el barri barceloní de Montbau. Els i les alumnes hem conceptualitzat i concebut la proposta de manera àmplia, ideant tota la identitat gràfica i definint el tipus d’activitats.

Per fer-ho, Alamany ens ha ajudat a insistir en el primer pas: conèixer el barri. D’aquesta manera, oferiríem oportunitats idealment útils i acollides per les seves residents. Aniria dirigit a un públic familiar, juvenil o seria per a totes les edats? Pretendria crear vincles entre el veïnat o més aviat atraure l’atenció d’altres persones locals de la ciutat? Abans de plantejar-nos tantes preguntes era imprescindible fer recerca.

montbau-barcelona

De seguida ens vam adonar del caràcter sorprenent de la zona, edificada entre 1957 i 1965. La seva situació geogràfica (als peus de Collserola i damunt la Ronda de Dalt), l’interès arquitectònic (d’influencia racionalista de la Bauhaus), l’empremta del verd (el 60% de la superfície és ocupada per vegetació), la diversitat migratòria, la veterania de les residents (el 35,2% supera els 65 anys d’edat), l’estigma de la droga, la vida associativa i demés detalls han estat claus en la història de Montbau. I com no, trepitjar-lo era una de les millors maneres, sinó la més prioritària, per descobrir-lo.

A continuació, aquests són alguns dels resultats desenvolupats:

 

JAM Jornades d’Autogestió a Montbau – Àngela Balcells

La proposta es basa en generar teixit social a nivell de barri amb una programació que promou la reflexió, nous aprenentatges i l’oci a través de l’autogestió col·lectiva. Arrel d’aquí sorgeixen vàries línies d’activitats i elements gràfics: Montbau expressa (triangle), convida (semicercle) i uneix (rectangle).

 

 

Montbau Mural Fest – Blanca Garaluce

Aquest festival d’art urbà otorga el protagonisme a les persones grans, especialment perquè són les qui han crescut juntament amb les seves famílias en el veïnat des que es va inaugurar el terreny. Per aquest motiu, a través de la connexió de l’art i les seves vivències es vol generar una història pròpia del barri.

Montbau Garaluce

 

 

Nous Itineraris Urbans – Gemma Fontanals

N.I.U és una oferta multidisculplinar amb la intenció de repensar el barri a base de passejar-lo una i una altra vegada. A través de rutes i itineraris pretén redescubrir la zona per veure-la amb uns altres ulls. El nom que se li atribueix, “niu” significa a la vegada “un lloc segur, d’on proveir-se, al qual tornar”.

Montbau Fontanals

 

 

MAKE IT! Montbau Festival d’Art – Emily Eldridge

Aquest festival sorgeix de la idea d’aprofitar les superfícies que garanteix l’estil arquitectònic del barri. La seva solució gràfica es defineix a partir de patrons, aprofitant com a font d’inspiració l’àmplia varietat que s’utilitza en els edificis de la mateixa àrea.

Montbau Eldridge

Montbau Eldridge

 

FCM Festival de Cinema Montbau – Daniel Iglesias

L’eix principal d’aquest projecte es centra en un element com a sistema visual que es repeteix constantment tant en el món del cinema com en l’arquitectura de Montbau: el rectangle de 2×1. Com a rerefons té l’objectiu no només de visibilitzar el barri a nivell nacional sinó dotar-lo d’un caràcter professional i seriós.

 

 

 

En aquest espai trobareu més treballs de la resta de companyes de classe:

http://eina.grafic.info/identitat/