Hem estimat la vida, treball final de Màster de Maria Millán

Hem estimat la vida és un projecte editorial centrat en la manca de parts de vida en la memòria d’una persona que pateix Alzheimer.

És important evidenciar els efectes que deixa la malaltia en la ment del pacient i més important és encara dissenyar un sistema que permeti preservar els records a qui ja no ho pot fer. Aquests són els dos reptes que ens fem a l’hora d’iniciar el projecte. Parteix de la idea inicial de crear un treball centrat en la conceptualització i en la força emocional del disseny gràfic.

Hem estimat la vida vol emocionar, vol provocar sentiments i, a través de recursos gràfics, viure què és l’Alzheimer. D’aquesta manera, s’apropa una realitat cada vegada més present a la nostra societat i que en qualsevol moment ens pot afectar a nosaltres.

Aquest projecte té com a objectiu dissenyar un sistema de preservar els records, poder recuperar aquells perduts i poder-los reviure a través de les històries de familiars i amics.
En segona instància, també té com a objectiu apropar la malaltia a qui encara no la coneix de prop. És un projecte per a tots i especialment per a les parelles, fills i néts d’un malalt d’Alzheimer. Però sobretot és un homenatge a les històries de totes les persones que ja no poden recordar fragments de qui són i és una manera de conservar les seves vivències.

Fiera, Gemma Fontanals

Fiera, treball final de Màster de Gemma Fontanals

FIERA és una fira (fictícia) que reuneix la llibertat creativa de l’escena fanzinera amb la força i la responsabilitat de la lluita feminista.

El projecte es planteja des del terreny comú de tots dos mons: el fer-se amb la paraula, sortejant la censura i creant comunitat. Compta a més amb les característiques pròpies de cadascun: del feminisme, la protesta i les cures, i de l’autoedició, l’irreverent i el mutant.

El treball consisteix a crear la identitat gràfica per a aquesta fira de fanzines centrada en abordar temàtiques de gènere, i que serviria com a plataforma des de la qual lluitar, reivindicar i celebrar. Al tractar-se d’un projecte d’identitat gràfica, engloba des del disseny editorial fins al disseny web, passant per logos, tipografies i materials.

Al ser una fira de fanzines és lògic que tingui un aire DIY i que gran part del pes recaigui en la il·lustració. Que sigui trash sense ser cutre i que la il·lustració convisqui amb el disseny és l’altre gran repte de la feina.

El projecte busca participar de la visibilització de la lluita feminista, i ho fa emparellant-la amb el món de l’autoedició. Totes dues, indomables, comparteixen una sèrie d’elements comuns, trobant-se sovint, però poques vegades reunides en un espai propi. FIERA constitueix una opció perquè això succeeixi, unint el millor de cada àmbit per a un resultat revolucionari.

Líneas franqueadas, treball final de Màster de Gaizka Pagonabarraga

“Líneas franqueadas” són unes jornades (fictícies) itinerants sobre la violència d’estat. Unes jornades on l’espectador, mitjançant una exposició i la seva respectiva aplicació, interioritza la lògica i magnitud del paper jugat per l’estat espanyol des de 1960 fins els nostres dies. L’objectiu del projecte serà visibilitzar i representar la violència d’estat mitjançant una exposició espacial.

Una exposició efímera, lligada a unes jornades itinerants realitzades en l’espai públic. Aquesta exposició seria la peça fonamental de les jornades, des del qual es construiria tota la identitat.

L’espai es farà servir com a recurs principal per construir la direcció del relat, mitjançant cinc àrees circulars i concèntriques, que representaran les diverses intensitats de la violència.

En elles, cada succés es simbolitzarà mitjançant un tòtem, mentre que l’espai central constituirà l’espai de les jornades. Mitjançant aquesta disposició espacial, s’aconsegueix determinar la direcció en què l’espectador realitza la trajectòria independentment de per on vagi, i controlar la línia o desenvolupament del relat.

Mitjançant la gràfica aplicada, es comunicaran els quatre mètodes de violència abans especificats, amb l’objectiu que l’espectador sigui capaç d’identificar-los a ull nu. L’element principal seran les cares dels individus als quals pertany el succés, a la mateixa escala totes, amb l’eix de la mirada a 1m d’alçada. Partint d’aquesta base, cada mètode s’ha d’expressar emprant un recurs gràfic principal divers: imatge, color, material o tipografia.

Gaizka Pagonabarraga - LÍNEAS FRANQUEADAS

A part de l’exposició física i dels pòsters, s’ha dissenyat una app on es podrà visitar l’exposició virtualment i obtenir informació multimèdia.

portfolio-gaizka

Disseny per a gestors de continguts CMS

Al llarg de l’assignatura de Disseny per a gestors de continguts CMS amb el Daniel Julià hem après sobre maquetació web mitjançant HTML i CSS a més a més de PHP per treballar amb WordPress. Finalment, hem posat en pràctica tals coneixements dissenyant i programant els nostres propis portfolis.

A continuació, un recull:

 

Gemma Fontanals

Daniel Iglesias

 

Emily Eldridge

Gaizka Pagonabarraga

Andrea Rueda

Laura Magallón

Carolina Orozco

emily eldridge book

Tipografia

Les següents publicacions són els treballs finals sorgits de l’assignatura de Tipografia, la qual forma part del Postgrau en Disseny d’Elements Gràfics del màster. El professor Salvador Huertas és amb qui ens hem introduït a l’arquitectura, la composició, l’anàlisi així com també la valoració crítica de les lletres tipogràfiques.

 

Love Letters – Emily Eldridge

 

Gordon Matta Clark – Gaizka Pagonabarraga

 

Feminismo – Andrea Rueda

 

Mondosonoro – Laura Magallón

 

Diario de un nómada – Angela Aginako

 

On delusions (Yayoi Kusama) – Gemma Fontanals

 

La teva ciutat invisible – Marta Mestre

 

Disseny gràfic sostenible amb el medi ambient – Àngela Balcells

 

Negativo – Blanca Garaluce

 

DOWN – Daniel Iglesias

 

This is food trucks – Maria Millan

 

TIC TAC NYAM – Judit Murcia

 

Disfrutar – Guillem Matarrodona

 

Modapiel – Anna Carbonell

montbau-barcelona

Projectes d’identitat gràfica cívica aplicada a barris

Aquest curs, per a l’assignatura d’Identitat d’Aplicacions Gràfiques guiada per Xavier Alamany, ens hem centrat en el disseny d’un festival d’àmbit cultural ubicat en el barri barceloní de Montbau. Els i les alumnes hem conceptualitzat i concebut la proposta de manera àmplia, ideant tota la identitat gràfica i definint el tipus d’activitats.

Per fer-ho, Alamany ens ha ajudat a insistir en el primer pas: conèixer el barri. D’aquesta manera, oferiríem oportunitats idealment útils i acollides per les seves residents. Aniria dirigit a un públic familiar, juvenil o seria per a totes les edats? Pretendria crear vincles entre el veïnat o més aviat atraure l’atenció d’altres persones locals de la ciutat? Abans de plantejar-nos tantes preguntes era imprescindible fer recerca.

montbau-barcelona

De seguida ens vam adonar del caràcter sorprenent de la zona, edificada entre 1957 i 1965. La seva situació geogràfica (als peus de Collserola i damunt la Ronda de Dalt), l’interès arquitectònic (d’influencia racionalista de la Bauhaus), l’empremta del verd (el 60% de la superfície és ocupada per vegetació), la diversitat migratòria, la veterania de les residents (el 35,2% supera els 65 anys d’edat), l’estigma de la droga, la vida associativa i demés detalls han estat claus en la història de Montbau. I com no, trepitjar-lo era una de les millors maneres, sinó la més prioritària, per descobrir-lo.

A continuació, aquests són alguns dels resultats desenvolupats:

 

JAM Jornades d’Autogestió a Montbau – Àngela Balcells

La proposta es basa en generar teixit social a nivell de barri amb una programació que promou la reflexió, nous aprenentatges i l’oci a través de l’autogestió col·lectiva. Arrel d’aquí sorgeixen vàries línies d’activitats i elements gràfics: Montbau expressa (triangle), convida (semicercle) i uneix (rectangle).

 

 

Montbau Mural Fest – Blanca Garaluce

Aquest festival d’art urbà otorga el protagonisme a les persones grans, especialment perquè són les qui han crescut juntament amb les seves famílias en el veïnat des que es va inaugurar el terreny. Per aquest motiu, a través de la connexió de l’art i les seves vivències es vol generar una història pròpia del barri.

Montbau Garaluce

 

 

Nous Itineraris Urbans – Gemma Fontanals

N.I.U és una oferta multidisculplinar amb la intenció de repensar el barri a base de passejar-lo una i una altra vegada. A través de rutes i itineraris pretén redescubrir la zona per veure-la amb uns altres ulls. El nom que se li atribueix, “niu” significa a la vegada “un lloc segur, d’on proveir-se, al qual tornar”.

Montbau Fontanals

 

 

MAKE IT! Montbau Festival d’Art – Emily Eldridge

Aquest festival sorgeix de la idea d’aprofitar les superfícies que garanteix l’estil arquitectònic del barri. La seva solució gràfica es defineix a partir de patrons, aprofitant com a font d’inspiració l’àmplia varietat que s’utilitza en els edificis de la mateixa àrea.

Montbau Eldridge

Montbau Eldridge

 

FCM Festival de Cinema Montbau – Daniel Iglesias

L’eix principal d’aquest projecte es centra en un element com a sistema visual que es repeteix constantment tant en el món del cinema com en l’arquitectura de Montbau: el rectangle de 2×1. Com a rerefons té l’objectiu no només de visibilitzar el barri a nivell nacional sinó dotar-lo d’un caràcter professional i seriós.

 

 

 

En aquest espai trobareu més treballs de la resta de companyes de classe:

http://eina.grafic.info/identitat/

programacio-portada

Introducció a la programació

Al llarg de l’assignatura Introducció a la programació, impartida per Jordi i Oriol Collell, hem après tant nocions bàsiques com d’altres més complexes del propi mitjà que ens han permès formar i desenvolupar-nos en la programació web.

Aquests són alguns dels treballs finals, protagonitzats per diferents animacions SVG creades amb HTML, CSS i Javascript a partir de llibreries com Green Sock, utilitzant en la majoria dels casos TweenMax.

after-effects

Vídeo digital i animació

Al llarg de les sessions de Vídeo digital i animació hem après i treballat amb Diego Fernández les tècniques i recursos de creació audiovisual destinada a xarxes: des de característiques bàsiques del vídeo i pròpiament de les animacions digitals de 2D, introducció al 3D, com també al tractament d’àudio a partir de l’edició amb After Effects.

Aquests són alguns dels projectes finals de l’assignatura:

GIRO Festival

El Treball Final del Màster en Disseny Gràfic, GIRO Festival, de l’exestudiant Dacil Sánchez ha estat inclòs en la publicació Duotone – Limited Colour Schemes in Graphic Design per l’editorial xinesa Sandu Publishing. El llibre explora les possibilitats i aplicacions de les paletes de dos tons en el disseny gràfic a través de tres línies, segons diferents efectes i acabats: combinació de colors, efectes de duotò i gradació. En aquest cas, tal i com el nom del treball indica, la proposta s’aferra a la idea del gir, oferint una programació ben singular que alterna ioga durant el dia i concerts a la nit.

giro festival

Coneix més sobre el seu projecte aquí.

King workshop

Gabriela Lazbal i el Concept Art

El passat dimarts 15 de maig vam tenir la visita de Gabriela Lazbal a l’assignatura de Projectes Rich Media. Lazbal treballa a King, empresa líder en el sector de l’entreteniment per dispositius mòbils, coneguda mundialment pel seu joc estrella Candy Crush. Després d’uns sis anys a l’equip, actualment el seu rol és el de Senior Artist i Lead Artist de l’equip d’art del videojoc Bubble Witch 3

Lazbal va néixer i formar-se a Argentina però porta uns 20 anys vivint a la península, havent treballat a Madrid, Zaragoza i Barcelona. D’entrada, ens explica que el seu recorregut es caracteritza per ser força multidisciplinar, guiada sempre per la seva vena artística.

Des dels tretze anys tenia clar que volia estudiar la carrera de Belles Arts. No obstant, arrel del seu esperit curiós, pel camí ha seguit cursant demés disciplines, com per exemple, producció i realització de cinema i televisió a la vegada que animació analògica i de 3D. A més a més, abans d’entrar a King i paral·lelament als seus estudis, havia dedicat una bona part de la seva trajectòria professional a la docència i a treballar de manera independent com autònoma.

King workshop

Durant la sessió, Lazbal ens explica amb detall el procés d’elaboració de videojocs. En el cas de l’empresa sueca, segueix una metodologia de treball basada en el model SCRUM, el qual evita jerarquies potenciant la proactivitat i la coordinació entre els seus membres. Destaca sobretot l’èxit dels projectes perquè es construeixen arrel d’una base comunicativa molt necessària.

“Allò més positiu que té SCRUM és la retrospectiva. En aquesta sessió es comenta què ha anat bé o malament tant a nivell professional com personal. Va bé per evitar arrastrar problemes o malentesos acumulats i s’estableixen relacions de confiança mitjançant la conversa.”

Ens explica que el brainstorming de la primera fase l’organitzen perfils ben variats com és el cas d’artistes, dissenyadors/es de mecàniques de joc, productors/es, data scientists i, en fase més avançada de prototipació o implementació, també s’hi uneixen developers i persones de l’àrea de testing. Tot i així, no es troben només per una pluja d’idees inicial sinó es van reunint constantment per tal de compartir totes les decicions, posant en comú tant l’ideació com l’anàlisi i resultalts de testeig durant l’evolució del producte.

“Juntar-se i discutir les idees fa que una de simple vagi enriquint-se. Per això el treball en equip és tan important.”

A grans trets, Lazbal defineix el procés de progressiu i ens introdueix el concepte de sprints, és a dir, consta de tota una sèrie de tasques estipulades i pautades anteriorment que s’han d’anar complint de manera conjunta amb una duració prevista per tal de poder testejar el producte al més aviat possible. Tant la fase creativa com de producció creixen força de la mà però sí que és veritat que la part de conceptualizació és un treball previ al de desenvolupament de l’aplicació final. Per aquest motiu, Lazbal assegura que s’han de pulir molt els dibuixos, passant per moltes fases, per aconseguir un disseny definitiu que pugui ser aplicat amb detall quan es crei en 3D.

King workshop

Al llarg de la ponència es van tractar altres aspectes en relació el disseny. Per una banda, es va parlar sobre el tractament tipogràfic i el perfil UX/UI, importants també a l’hora de definir l’estil del món del joc i satisfer les expectatives dels jugadors i jugadores. Per l’altra, Lazbal va donar-nos consells sobre com afrontar el món laboral. A través d’anècdotes, ens comentava com encarar una entrevista de feina, els tipus de portfoli i la importància de mantenir una actitud proactiva però alhora receptiva sempre, oberta al feedback que tant ens beneficia.