Producció Gràfica

L’assignatura de producció gràfica del màster impartida per Lluc Massaguer s’estudien els suports, processos i tècniques d’impressió en arts gràfiques així com la preparació d’originals per a ser reproduïts. Dóna a conèixer cadascuna de les parts que integren els processos gràfics, des de la conceptualització- ideació fins a l’entrega final. A continuació es mostren alguns dels treballs finals resultants de l’assignatura:

 

Quadricromia — Leo Kulisevsky

L’objectiu d’aquest treball era experimentar amb diferents tècniques serigràfiques, essent la principal la quadricromia. Es pretenia convertir una imatge original en blanc i negre a color, i veure quin era el resultat obtingut a partir de la divisió de canals (CMYK) inventats per a aquesta imatge. La superposició d’aquestes quatre tintes convertiria la fotografia originalment en blanc i negre a color?

Click per visualitzar

 

Pantone Orgànic  — Rosa Maria de los Heros

El següent treball d’investigació es proposa utilitzar els residus domèstics de vegetals i fruites que es generen de forma habitual per comprovar si és factible produir tintes per la serigrafia. Utilitza el sistema de la “pantonera” com a registre dels diferents colors que aconsegueix produir. D’aquesta manera, queda com un arxiu de les possibilitats que existeixen i com a eina per tal de convèncer o compartir amb altres els resultats obtinguts.

Click per visualitzar

 

Disseny gràfic amb pintura fluida — Monica Sacot 

El projecte es basa en la profundització del treball amb pintura acrílica utilitzada amb la tècnica del acrylic pouring. Una tècnica que consisteix a preparar una barreja de pintura acrílica i mèdium acrílic per tal d’aconseguir una textura que flueixi pel suport. El principal objectiu del projecte és generar imatges visualment atractives per, posteriorment, utilitzar-les en l’àmbit del disseny gràfic com a patró, backgroud, textura, etc.

Click per visualitzar

Inici del nou projecte a Montbau

Comencem un nou projecte amb Xavier Alamany, professor de l’assignatura de Projectes d’Identitat Gràfica del Màster. El projecte tracta del disseny d’identitat cap a un dels barris de Barcelona, a Montbau.

Vam iniciar la sessió amb la visita d’Albert Crispi, arquitecte amb una llarga trajectòria professional, fundador de l’estudi d’arquitectura i rehabilitació AC arquitectura i rehabilitació, i professorat d’EINA des de 2004. Durant la sessió ens va mostrar el funcionament del barri des dels seus inicis fins a l’actualitat. Ens va explicar com es va plantejar urbanísticament i com les persones interactuen i es fan al barri a través dels elements que el conformen. Tanmateix en l’àmbit arquitectònic l’Albert va realitzar la rehabilitació d’un dels edificis d’habitatges al pla de Montbau. Projectat el 1960 pels arquitectes Xavier Subias, Guillermo Giráldez i López Íñigo per al Patronat Municipal de l’Habitatge, és un dels millors exponents de l’arquitectura racionalista del formigó de Barcelona. A través de l’experiència d’aquesta rehabilitació vam poder comprendre tant la intenció arquitectònica com la voluntat de l’associació de veïns i el seu caràcter i vinculació cap al barri.

Per complementar la informació sobre Montbau de cara al projecte, vam realitzar un Tour durant el cap de setmana guiat per Xavier Alamany. Vam poder veure la distribució del barri, el funcionament de les places principals i d’aquelles més amagades, les botigues existents, l’arquitectura i la relació d’aquesta amb el caràcter propi de Montbau. Passant des dels edificis més característics, entenent la seva unitat tot i haver estat dissenyats per diferents arquitectes, les zones verdes que acompanyen el barri i ens vam fer a la idea sobre la vida diària dels qui hi viuen.

Comprendre l’essència del barri va resultar fonamental per tal d’enfocar de forma realista el nou projecte d’identitat.

Els alumnes a Vanguard Gràfic

Com a tancament de l’assignatura de Producció gràfica, els alumnes del Màster han visitat la impremta Vanguard Gràfic. Una impremta situada a Sant Adrià del Besòs (Barcelona) amb més de 100 anys de treball, amb l’objectiu d’ajudar els seus clients, sorprendre, impactar, seduir, motivar i sobretot comunicar. Vanguard Grafic ofereix un gran ventall de serveis, com ara: publicacions editorials, opuscles, expositors o displays, pàckaging, publicacions digitals, entre altres.

Josep Amat, director digital de la impremta, ens ha ensenyat tots els departaments que la conformen, les maquines amb que hi treballen i el seu funcionament actiu, la seva metodologia de treball i els procediments que es duen a terme per tal d’aconseguir les màximes qualitats d’impressió i els millors acabats.

Hem iniciat la visita per la zona de proves de preimpressió, on la comunicació entre el personal de preimpressió i el dissenyador és essencial.

Al departament d’impressió, hem pogut veure en directe l’espectacular màquina Offset H-uvi i la sorprenent HP indigo en funcionament, capaces de realitzar impressions d’alt nivell i qualitat.

A continuació, al departament de postproducció, hem vist el funcionament dels troquels per realitzar tota mena de talls i marques als projectes, per a realitzar targetes, carpetes, pàckaging, etc. Posteriorment hem visitat les maquinàries per realitzar plecs, grapat i altres serveis de postproducció.

A més a més, Vanguard gràfic disposa de l’espai perfecte per tal de desenvolupar els projectes assessorats pel seu equip de I+D. On es mostren els catàlegs de papers, acabats i totes les mostres del què han fet.

Per finalitzar la visita, Josep Amat ens ha realitzat una masterclass sobre colorimetria, conceptualització i identificació de quin tipus de paper i impressió s’ajusta a cada projecte. Així com tot un seguit de consells i tips a l’hora de demanar pressupost a una impremta.

Quedem molt agraïts per l’oportunitat i per tot l’aprenentatge rebut.

Folch Studio ens visita a EINA

El dia 28 de Novembre vam rebre la visita d’Albert Folch i Rafa Martínez de l’estudi Folch, tot dins de l’assignatura de Gestió de projectes del Màster.

Albert Folch fundador de l’estudi i director creatiu amb Rafa Martínez director d’estratègia de Marca i COO van presentar-nos l’estudi des dels seus inicis fins a l’actualitat, mostrant-nos els elements i estratègies que utilitzen i fent-nos veure els aspectes essencials que s’han de tenir en compte davant d’un projecte de disseny.

Folch studio es va fundar el 2004 com a estudi de disseny editorial i direcció d’art, avui dia l’estudi es defineix per la seva participació en totes les fases del projecte, s’involucra en aspectes que van més enllà de la direcció d’art i l’edició, genera contingut a través de la narrativa estratègica la qual, a diferència dels sistemes imperatius publicitaris tradicionals, és capaç d’atraure l’atenció dels diferents públics. Analitzen i comprenen la visió central de cada cas per a desenvolupar una estratègia al seu voltant, això és el que crea rellevància. Entenen la marca com a emissora, cadascuna amb el seu propi públic i històries per explicar. D’aquesta manera els conceptes, productes, experiències i serveis es tradueixen en emoció i imatges.

Donat el canvi de paradigma cap a la narració transmèdia juntament amb l’augment de la demanda de creació de contingut, Folch va fundar White Horse, una productora allunyada de les tradicionals, on treballen lliurement en tots els aspectes necessaris dels projectes. White Horse realitza la producció de peces audiovisuals i fotogràfiques per les obres de marca i institucions, és una empresa creativa centrada en la producció i l’activació.

Quedem molt agraïts per la visita a la nostra aula.

Masterclass amb el gestor Angel Rocamora

El 14 de Novembre vam rebre la visita d’Angel Rocamora, gestor fiscal del Futbol Club Barcelona i professor de dret financer i tributari a la Universitat de Barcelona (UB). Tot dins de l’assignatura d’anàlisi i gestió de projectes de disseny gràfic del Màster.

Durant la masterclass ens va explicar pas per pas tots els conceptes fiscals i tributaris que podríem necessitar com a dissenyadors gràfics en algun moment de la nostra carrera professional. Començant per la funció de l’Agència Tributària i de la Seguretat Social, identificant els impostos directes i indirectes i les corresponents declaracions tributàries, coneixent les obligacions socials, el funcionament d’autònoms i la normativa vigent d’aquests, així com les diferents opcions que tenim en cas de voler iniciar una empresa, societats limitades, societats anònima, comunitats, etc. Tot mostrant-nos els avantatges i inconvenients de cada una de les opcions.

Es van resoldre molts dubtes durant la sessió, tant aquells sorgits dels conceptes explicats, com els propis. Va resultar ser una sessió molt interessant i necessària per nosaltres, tant per al coneixement de les nostres obligacions com a futurs empresaris, com per a conèixer els nostres drets enfront d’una empresa.

Quedem molt agraïts.

 

Cafè amb Núria Vila

El 12 de Novembre hem pres Cafè amb Núria Vila, dissenyadora gràfica i directora d’art, especialitzada en identitat corporativa, editorial, packaging i comunicació visual. Una conferència on ha parlat sobre el seu neguit per aplicar el sentit comú a cada projecte, explicant a través dels seus projectes, com ho fa per treballar d’una forma més sostenible i ètica, destacant la importància de dissenyar amb un compromís amb el medi ambient.

Dins de la seva trajectòria com a dissenyadora ha desenvolupat un seguit de projectes incloent el concepte de les 5R: Repensar, Reduir, Reemplaçar, Reciclar i Reutilitzar. Mostrant alguns exemples com: Memòria de Gallecs, L’encant, Toc d’espelta i D.E.Palou. Entén el disseny com a eina principal per determinar l’impacte mediambiental, social i econòmic que tindrà cada projecte durant el seu cicle de vida, apostant per la sostenibilitat.

Aquesta ha sigut la primera sessió de “Cafè amb…” 2018-2019. Consisteix en un cicle de xerrades pertanyents al Màster de Disseny Gràfic d’EINA on, des de diferents mirades de professionals, es tracten temes relacionats amb l’àmbit del disseny gràfic. Es tracta d’una sèrie de trobades mensuals d’una hora de durada i obertes al públic.

Visita a Morillas i LoSiento studio

Els alumnes del Postgrau en disseny d’elements gràfics van visitar el dia 7 de Novembre dos centres de disseny molt diferenciats: l’agència Morillas i l’estudi LoSiento. Tot dins de l’assignatura de Gestió de Projectes del Màster en Disseny gràfic amb Anna Llacer.

L’agència Morillas va ser fundada l’any 1962 per Antoni Morillas a Barcelona, inicialment com un estudi de disseny gràfic. Actualment és una agència de branding i disseny aplicat a la marca amb seu a Barcelona i oficines a Madrid,Tel Aviv, Sao Paulo i Guatemala.

Examina, analitza, defineix i ofereix solucions a tots els processos i esforços destinats a crear i recolzar una marca, des de la consultoria de marca/branding fins a la creació de naming, identitat corporativa, packaging, retail i marques globals.

Durant la visita a les seves instal·lacions els alumnes han tingut l’oportunitat de conèixer els diferents departaments distribuïts per les cinc plantes que conformen la seu a Barcelona. Han pogut observar com es treballa i es jerarquitzen els diferents projectes al mateix temps que han conegut els orígens i projectes més destacats de l’agència.

LoSiento studio va se fundat per Borja Martínez l’any 2006, on va començar realitzant projectes gràfics i de direcció d’art per diverses marques. Actualment reuneix un equip d’uns 6 professionals i continua treballant en projectes del camp del disseny corporatiu, packaging, editorial, restauració o disseny d’exposicions.

El tret més característic del treball de LoSiento és la seva aproximació física i material a les solucions gràfiques, quedant com a resultat un disseny on la part gràfica i la part industrial conviuen en una constant recerca d’aliances amb els processos artesanals.

A la visita, Gerard Miró, mànager del sector de Packaging i 3D-paper, va explicar i mostrar els diferents projectes realitzats, l’organització de l’estudi i la seva metodologia de treball, així com uns consells pràctics pels estudiants.

Gràcies a les dues visites, els estudiants han conegut de primera mà els diferents àmbits de treball, les diferències entre les dues empreses i amb tot, la possible afinitat cap a un estil o l’altre.

Quedem molt agraïts per l’oportunitat i l’amabilitat!

 

Producció Gràfica: Serigrafia

Els estudiants del Màster en Disseny Gràfic 2018-2019 han assistit a la primera sessió sobre tècniques d’estampació al taller Barra de Ferro, tot dins de l’assignatura de Producció gràfica amb Lluc Massaguer.

Hem après una nova tècnica com és la Serigrafia, i les seves múltiples aplicacions. S’han realitzat proves en diversos formats de paper, tela i plàstic, així com la combinació de diferents tintes i pantalles.

Els resultats obtinguts són una mostra de la variabilitat que ens dóna aquesta tècnica i amb ells, els estudiants, hem pogut visualitzar noves opcions per a realitzar futurs projectes de disseny.

Hem estimat la vida, treball final de Màster de Maria Millán

Hem estimat la vida és un projecte editorial centrat en la manca de parts de vida en la memòria d’una persona que pateix Alzheimer.

És important evidenciar els efectes que deixa la malaltia en la ment del pacient i més important és encara dissenyar un sistema que permeti preservar els records a qui ja no ho pot fer. Aquests són els dos reptes que ens fem a l’hora d’iniciar el projecte. Parteix de la idea inicial de crear un treball centrat en la conceptualització i en la força emocional del disseny gràfic.

Hem estimat la vida vol emocionar, vol provocar sentiments i, a través de recursos gràfics, viure què és l’Alzheimer. D’aquesta manera, s’apropa una realitat cada vegada més present a la nostra societat i que en qualsevol moment ens pot afectar a nosaltres.

Aquest projecte té com a objectiu dissenyar un sistema de preservar els records, poder recuperar aquells perduts i poder-los reviure a través de les històries de familiars i amics.
En segona instància, també té com a objectiu apropar la malaltia a qui encara no la coneix de prop. És un projecte per a tots i especialment per a les parelles, fills i néts d’un malalt d’Alzheimer. Però sobretot és un homenatge a les històries de totes les persones que ja no poden recordar fragments de qui són i és una manera de conservar les seves vivències.

Fiera, Gemma Fontanals

Fiera, treball final de Màster de Gemma Fontanals

FIERA és una fira (fictícia) que reuneix la llibertat creativa de l’escena fanzinera amb la força i la responsabilitat de la lluita feminista.

El projecte es planteja des del terreny comú de tots dos mons: el fer-se amb la paraula, sortejant la censura i creant comunitat. Compta a més amb les característiques pròpies de cadascun: del feminisme, la protesta i les cures, i de l’autoedició, l’irreverent i el mutant.

El treball consisteix a crear la identitat gràfica per a aquesta fira de fanzines centrada en abordar temàtiques de gènere, i que serviria com a plataforma des de la qual lluitar, reivindicar i celebrar. Al tractar-se d’un projecte d’identitat gràfica, engloba des del disseny editorial fins al disseny web, passant per logos, tipografies i materials.

Al ser una fira de fanzines és lògic que tingui un aire DIY i que gran part del pes recaigui en la il·lustració. Que sigui trash sense ser cutre i que la il·lustració convisqui amb el disseny és l’altre gran repte de la feina.

El projecte busca participar de la visibilització de la lluita feminista, i ho fa emparellant-la amb el món de l’autoedició. Totes dues, indomables, comparteixen una sèrie d’elements comuns, trobant-se sovint, però poques vegades reunides en un espai propi. FIERA constitueix una opció perquè això succeeixi, unint el millor de cada àmbit per a un resultat revolucionari.