Projectes d’aplicacions gràfiques amb Martí Ferré

A l’assignatura de projectes d’aplicacions gràfiques amb Martí Ferré hem projectat un país a una ampolla i el seu packaging secundari, un pòster, una publicació i a un element volumètric – material. Tot ben conduït a través de diverses dinàmiques com workshops, presentacions i correccions grupals, mindstormings i pluja d’idees, etc. També amb el previ desglossament i el corresponent anàlisis de les parts d’un projecte gràfic per poder treballar-les individualment, entendre cada element per separat i generar amb aquest mètode resultats més atractius e interessants en la seva unificació.

 

A continuació es mostra alguns dels projectes del curs:

 

Rosa Maria de los Heros — Argentina

El projecte s’enfoca a interpretar i comunicar el país d’Argentina a través del color, la tipografia, la imatge i el material. Pera a poder desintegrar el país en aquests elements prèviament calia fer una investigació i entendre quin aspecte del país es volia mostrar.

En aquest cas, existeixen dues fonts d’inspiració. La primera, el relat sobre l’origen del nom d’Argentina. El segon motor d’aquest projecte van ser les Àvies de la Plaza de Mayo com a símbol de lluita contra els estralls de la dictadura. A partir d’aquests dos pilars, es va poder comunicar els valors com l’emmirallat de les expectatives i la veu, l’opinió, la implicació de la seva gent amb el fil que unifica i mobilitza el país.

Click per visualitzar

 

Soraya Alba — Islàndia

El projecte mostra el concepte de solitud en les zones més aïllades d’Islàndia, on tan sols hi ha deserts de lava, cascades, volcans i zones deshabitades. La forma de vida més austera, solitària i al mateix temps resistent i forta en les petites granges aïllades i perdudes. Es pretén plasmar en els diferents suports l’aïllament, els llargs i foscos hiverns, la incomunicació en la qual viuen i la fortalesa dels seus habitants enfront d’aquesta part més dura i hostil d’Islàndia.

Click per visualitzar

 

Paula Terra — Groenlàndia, Kalaallit Nunaat

A través dels colors es pretén representar en l’ampolla els 3 elements que defineixen les condicions climàtiques del país i transmetre la calma de la població a través de la composició i les proporcions dels colors aplicats. El patern manual del packaging principal remet a la tradició dels inuits i amb la pell i el cuir es remet a les seves activitats de subsistència.

El pòster remet a la caça dels inuits, i amb la lletra “O” com a element principal s’aconsegueix recrear el forat que confeccionen sobre el gel per poder caçar.

La publicació consta de 40 imatges que mostren el conjunt de les 40 paraules que els inuits utilitzen per referir-se a diferents estats de neu i gel. La neu forma part de l’estil de vida dels inuits i aquesta proximitat es transmet amb una textura que remet a la tradició, amb un caràcter més familiar i proper.

Per a l’expressió volumètrica s’ha creat amb l’ús dels materials una peça tridimensional que fa referència a la caça dels inuits. El format escultòric de la peça és degut a la construcció de grans escultures de gel que s’utilitzaven per orientar-se en el paisatge i indicar que la zona era adequada per caçar. La forma afilada pretén remetre a les eines de caça i a l’entorn on es duien a terme aquestes activitats.

Click per visualitzar

Leo Kulisevsky — Palestina

Aquest projecte intenta defugir de la representació hegemònica de Palestina on sempre és representada des de el terror i la guerra. Partint de la tradició a Palestina a llegir el poso de cafè i les formes que deixa, agafo aquesta idea per desenvolupar el concepte escollit, terra. Aquestes formes m’ajuden a representar la fragmentació territorial forçada que hi ha en aquest país, i parlar del territori com un lloc viu que resisteix.

Click per visualitzar

Una nova visita: Òscar Guayabero

El 15 i el 24 de Gener vam gaudir de dues sessions amb Òscar Guayabero, tot dins de l’assignatura de Projectes d’Identitat impartida per Xavier Alamany.

Òscar Guayabero s’autodefiniex com a para-dissenyador. Explica històries a través dels objectes, l’escriptura, les instal·lacions, els llibres, el comissariat d’exposicions i també donant classes, publicant articles, activant plataformes, entre altres.

Es va iniciar la sessió amb una conferència on es va tractar el disseny com a Eina de canvi social, possible a través de la suma dels elements bàsics de disseny + empatia + mediació. Tot mostrat a través de diferents exemples de disseny, l’impacte que aquest han tingut en la societat i el seu benefici.

A continuació l’Òscar juntament amb en Xavier van observar i escoltar les diferents propostes de projecte dels alumnes per tal de reconduir-les cap a una millor projecció, entenent i visualitzant les fortaleses de cada projecte i els aspectes més febles a enfortir. Generant així una sessió de debat i correcció col·lectiva d’allò més interesant!

Quedem molt agraïts per la visita.

Inici del nou projecte a Montbau

Comencem un nou projecte amb Xavier Alamany, professor de l’assignatura de Projectes d’Identitat Gràfica del Màster. El projecte tracta del disseny d’identitat cap a un dels barris de Barcelona, a Montbau.

Vam iniciar la sessió amb la visita d’Albert Crispi, arquitecte amb una llarga trajectòria professional, fundador de l’estudi d’arquitectura i rehabilitació AC arquitectura i rehabilitació, i professorat d’EINA des de 2004. Durant la sessió ens va mostrar el funcionament del barri des dels seus inicis fins a l’actualitat. Ens va explicar com es va plantejar urbanísticament i com les persones interactuen i es fan al barri a través dels elements que el conformen. Tanmateix en l’àmbit arquitectònic l’Albert va realitzar la rehabilitació d’un dels edificis d’habitatges al pla de Montbau. Projectat el 1960 pels arquitectes Xavier Subias, Guillermo Giráldez i López Íñigo per al Patronat Municipal de l’Habitatge, és un dels millors exponents de l’arquitectura racionalista del formigó de Barcelona. A través de l’experiència d’aquesta rehabilitació vam poder comprendre tant la intenció arquitectònica com la voluntat de l’associació de veïns i el seu caràcter i vinculació cap al barri.

Per complementar la informació sobre Montbau de cara al projecte, vam realitzar un Tour durant el cap de setmana guiat per Xavier Alamany. Vam poder veure la distribució del barri, el funcionament de les places principals i d’aquelles més amagades, les botigues existents, l’arquitectura i la relació d’aquesta amb el caràcter propi de Montbau. Passant des dels edificis més característics, entenent la seva unitat tot i haver estat dissenyats per diferents arquitectes, les zones verdes que acompanyen el barri i ens vam fer a la idea sobre la vida diària dels qui hi viuen.

Comprendre l’essència del barri va resultar fonamental per tal d’enfocar de forma realista el nou projecte d’identitat.

Els alumnes a Vanguard Gràfic

Com a tancament de l’assignatura de Producció gràfica, els alumnes del Màster han visitat la impremta Vanguard Gràfic. Una impremta situada a Sant Adrià del Besòs (Barcelona) amb més de 100 anys de treball, amb l’objectiu d’ajudar els seus clients, sorprendre, impactar, seduir, motivar i sobretot comunicar. Vanguard Grafic ofereix un gran ventall de serveis, com ara: publicacions editorials, opuscles, expositors o displays, pàckaging, publicacions digitals, entre altres.

Josep Amat, director digital de la impremta, ens ha ensenyat tots els departaments que la conformen, les maquines amb que hi treballen i el seu funcionament actiu, la seva metodologia de treball i els procediments que es duen a terme per tal d’aconseguir les màximes qualitats d’impressió i els millors acabats.

Hem iniciat la visita per la zona de proves de preimpressió, on la comunicació entre el personal de preimpressió i el dissenyador és essencial.

Al departament d’impressió, hem pogut veure en directe l’espectacular màquina Offset H-uvi i la sorprenent HP indigo en funcionament, capaces de realitzar impressions d’alt nivell i qualitat.

A continuació, al departament de postproducció, hem vist el funcionament dels troquels per realitzar tota mena de talls i marques als projectes, per a realitzar targetes, carpetes, pàckaging, etc. Posteriorment hem visitat les maquinàries per realitzar plecs, grapat i altres serveis de postproducció.

A més a més, Vanguard gràfic disposa de l’espai perfecte per tal de desenvolupar els projectes assessorats pel seu equip de I+D. On es mostren els catàlegs de papers, acabats i totes les mostres del què han fet.

Per finalitzar la visita, Josep Amat ens ha realitzat una masterclass sobre colorimetria, conceptualització i identificació de quin tipus de paper i impressió s’ajusta a cada projecte. Així com tot un seguit de consells i tips a l’hora de demanar pressupost a una impremta.

Quedem molt agraïts per l’oportunitat i per tot l’aprenentatge rebut.

Masterclass amb el gestor Angel Rocamora

El 14 de Novembre vam rebre la visita d’Angel Rocamora, gestor fiscal del Futbol Club Barcelona i professor de dret financer i tributari a la Universitat de Barcelona (UB). Tot dins de l’assignatura d’anàlisi i gestió de projectes de disseny gràfic del Màster.

Durant la masterclass ens va explicar pas per pas tots els conceptes fiscals i tributaris que podríem necessitar com a dissenyadors gràfics en algun moment de la nostra carrera professional. Començant per la funció de l’Agència Tributària i de la Seguretat Social, identificant els impostos directes i indirectes i les corresponents declaracions tributàries, coneixent les obligacions socials, el funcionament d’autònoms i la normativa vigent d’aquests, així com les diferents opcions que tenim en cas de voler iniciar una empresa, societats limitades, societats anònima, comunitats, etc. Tot mostrant-nos els avantatges i inconvenients de cada una de les opcions.

Es van resoldre molts dubtes durant la sessió, tant aquells sorgits dels conceptes explicats, com els propis. Va resultar ser una sessió molt interessant i necessària per nosaltres, tant per al coneixement de les nostres obligacions com a futurs empresaris, com per a conèixer els nostres drets enfront d’una empresa.

Quedem molt agraïts.

 

Producció Gràfica: Serigrafia

Els estudiants del Màster en Disseny Gràfic 2018-2019 han assistit a la primera sessió sobre tècniques d’estampació al taller Barra de Ferro, tot dins de l’assignatura de Producció gràfica amb Lluc Massaguer.

Hem après una nova tècnica com és la Serigrafia, i les seves múltiples aplicacions. S’han realitzat proves en diversos formats de paper, tela i plàstic, així com la combinació de diferents tintes i pantalles.

Els resultats obtinguts són una mostra de la variabilitat que ens dóna aquesta tècnica i amb ells, els estudiants, hem pogut visualitzar noves opcions per a realitzar futurs projectes de disseny.

Sketching

Disseny Centrat en l’Usuari

Al llarg de l’assignatura d’Anàlisi i Gestió de Publicacions Digitals amb Enric Mor, vam descobrir el DCU (Disseny Centrat en l’Usuari) i les etapes tècniques que configuren el seu procés iteratiu. És important saber aplicar-lo en qualsevol producte interactiu ja que enriqueix la usabilitat i l’accessibilitat de l’experiència d’usuari.

Vam aprendre sobre UX/UI redissenyant la pàgina web d’un client real. Per realitzar-lo, vam completar totes les fases del projecte començant per la seva definició de la mà de la investigació, seguint amb el plantejament de l’arquitectura de la informació i sketching, el disseny de wireframes junt amb el prototip i l’avaluació. També, vam combinar el contingut teòric donat amb activitats dinàmiques elaborades a classe.

The Wallet Project

La primera activitat va ser una introducció al Design Thinking amb el desenvolupament per parelles d’un briefing a mida. En una hora, vam comprendre el valor imprescindible d’aproximar-se a la persona destinatària del producte o servei, en aquest cas un moneder, per tal de conèixer les seves necessitats. Per aconseguir-ho, havíem d’entrevistar-nos mútuament, deixant de banda les nostres preferències com a dissenyadors/es i proposant solucions reals que poguessin satisfer cada cas.

User Journey

El disseny de tota plataforma online o aplicació ha de contemplar els escenaris o user journeys dels usuaris analitzant prèviament el tipus d’activitat, els seus contextos d’ús i les emocions experimentades per detectar les mancances que entenem com oportunitats de millora. En aquesta ocasió, vam definir perfils i recorreguts de persones que utilitzarien una app per escoltar música.

MDG EINA CDU 2018

Pet Lost & Found

En aquesta activitat vam utilitzar els diagrames de flux per dissenyar la navegació d’una app que oferia un sistema de recerca i retrobament de mascotes perdudes.

Spaghetti Marshmallow Challange

Cap al final de l’assignatura, vam realitzar aquesta activitat que consistia en, per grups de 3-4 persones i en 18 minuts, construir una estructura que es sostingués per si sola amb els següents elements:

  • 20 espaguetis crus
  • 1 metre de celo
  • 1 metre de cordill
  • 1 núvol dolç
  • 1 tisores

I una cosa més, a la punta més alta havia de situar-se el núvol rosa. La iniciativa ve plantejada des de Harvard per Tom Wujec, qui ens va conduir a la reflexió final sobre l’èxit o el fracàs de treballar en equip, especialment entre estudiants de disseny.

Des del principi parlem de disseny iteratiu, una metodologia cíclica de canvis i millores en base a proves d’iteració realitzades més recentment. Es fan prototips, tests i anàlisis d’un producte o servei de forma continuada per aconseguir cada vegada una versió més perfeccionada.

Infographic

Anàlisi i Gestió de Publicacions Digitals

A l’assignatura d’Anàlisi i Gestió de Publicacions Digitals hem elaborat infografies de temàtiques en relació a Internet i les tecnologies. En l’última sessió amb Diego Fernández, vam presentar-les a l’aula per tal de compartir i comentar-les conjuntament.

El resultat exposat va ser molt divers tan a nivell formal com de contingut, el qual era molt ampli: tractava des de l’existència de les cookies, el món dels emojis, l’èxit de les cites online, la música en streaming, l’ús i abús dels smartphones o l’Instagram i el curiós cas del #foodporn.

 

Fanzine MDG St Jordi

Un ZINE de Sant Jordi

En motiu de Sant Jordi, algunes de les alumnes del Màster en Disseny Gràfic hem elaborat un fanzine col·lectiu.

Aquesta proposta neix de la voluntat de compartir interpretacions personals de la diada del 23 d’abril. Les 11 participants, narrem i il·lustrem partint d’elements típics de la llegenda popular. Apareixen de forma variada llibres, dracs i petons alhora que els qüestionem, reinterpretant la història amb princeses que punxen i roses que no es venen.

L’autopublicació consta de 28 pàgines, interiors en blanc i negre i una portada serigrafiada al taller d’EINA Espai Barra de Ferro. En el mateix espai però a la sala d’exposicions, dissabte 21 d’abril va tenir lloc la quarta edició de la fira PRINT.ed Publicacions singulars, on va estar disponible de 11h a 20h.

Daniel Iglesias @dani_bydani

Aina Alsina @aidux_

Paula Lavergne @paulalavergne

Blanca Garaluce @blancagaraluce

Judith Murcia @judithmurcia

Àngela Balcells @ngeladraws

Gemma Fontanals @gemfontanals

Laura Magallón @cosmichorchata

Andrea Rueda @andreard_

Maria Millán @mariamies

Emily Eldridge @emily_eldridge_art

Projectes d’aplicacions gràfiques

 

A l’assignatura de projectes d’aplicacions gràfiques hem treballat cadascú sobre un país diferent, agafant-lo com a inspiració per al disseny d’una etiqueta de vi, d’un cartell, d’una publicació i de la maqueta d’una instal·lació o escultura pública.

Ha estat una bona manera d’abordar un projecte des de vàries vessants: cobrint diversos formats, experimentant al taller de maquetes de l’escola o utilitzant només el color, la tipografia o el material. A base de prova i error hem anat corregint i refent els nostres dissenys, fins a unificar-los al final. Aquests en són els resultats: