Producció Gràfica

L’assignatura de producció gràfica del màster impartida per Lluc Massaguer s’estudien els suports, processos i tècniques d’impressió en arts gràfiques així com la preparació d’originals per a ser reproduïts. Dóna a conèixer cadascuna de les parts que integren els processos gràfics, des de la conceptualització- ideació fins a l’entrega final. A continuació es mostren alguns dels treballs finals resultants de l’assignatura:

 

Quadricromia — Leo Kulisevsky

L’objectiu d’aquest treball era experimentar amb diferents tècniques serigràfiques, essent la principal la quadricromia. Es pretenia convertir una imatge original en blanc i negre a color, i veure quin era el resultat obtingut a partir de la divisió de canals (CMYK) inventats per a aquesta imatge. La superposició d’aquestes quatre tintes convertiria la fotografia originalment en blanc i negre a color?

Click per visualitzar

 

Pantone Orgànic  — Rosa Maria de los Heros

El següent treball d’investigació es proposa utilitzar els residus domèstics de vegetals i fruites que es generen de forma habitual per comprovar si és factible produir tintes per la serigrafia. Utilitza el sistema de la “pantonera” com a registre dels diferents colors que aconsegueix produir. D’aquesta manera, queda com un arxiu de les possibilitats que existeixen i com a eina per tal de convèncer o compartir amb altres els resultats obtinguts.

Click per visualitzar

 

Disseny gràfic amb pintura fluida — Monica Sacot 

El projecte es basa en la profundització del treball amb pintura acrílica utilitzada amb la tècnica del acrylic pouring. Una tècnica que consisteix a preparar una barreja de pintura acrílica i mèdium acrílic per tal d’aconseguir una textura que flueixi pel suport. El principal objectiu del projecte és generar imatges visualment atractives per, posteriorment, utilitzar-les en l’àmbit del disseny gràfic com a patró, backgroud, textura, etc.

Click per visualitzar

Inici del nou projecte a Montbau

Comencem un nou projecte amb Xavier Alamany, professor de l’assignatura de Projectes d’Identitat Gràfica del Màster. El projecte tracta del disseny d’identitat cap a un dels barris de Barcelona, a Montbau.

Vam iniciar la sessió amb la visita d’Albert Crispi, arquitecte amb una llarga trajectòria professional, fundador de l’estudi d’arquitectura i rehabilitació AC arquitectura i rehabilitació, i professorat d’EINA des de 2004. Durant la sessió ens va mostrar el funcionament del barri des dels seus inicis fins a l’actualitat. Ens va explicar com es va plantejar urbanísticament i com les persones interactuen i es fan al barri a través dels elements que el conformen. Tanmateix en l’àmbit arquitectònic l’Albert va realitzar la rehabilitació d’un dels edificis d’habitatges al pla de Montbau. Projectat el 1960 pels arquitectes Xavier Subias, Guillermo Giráldez i López Íñigo per al Patronat Municipal de l’Habitatge, és un dels millors exponents de l’arquitectura racionalista del formigó de Barcelona. A través de l’experiència d’aquesta rehabilitació vam poder comprendre tant la intenció arquitectònica com la voluntat de l’associació de veïns i el seu caràcter i vinculació cap al barri.

Per complementar la informació sobre Montbau de cara al projecte, vam realitzar un Tour durant el cap de setmana guiat per Xavier Alamany. Vam poder veure la distribució del barri, el funcionament de les places principals i d’aquelles més amagades, les botigues existents, l’arquitectura i la relació d’aquesta amb el caràcter propi de Montbau. Passant des dels edificis més característics, entenent la seva unitat tot i haver estat dissenyats per diferents arquitectes, les zones verdes que acompanyen el barri i ens vam fer a la idea sobre la vida diària dels qui hi viuen.

Comprendre l’essència del barri va resultar fonamental per tal d’enfocar de forma realista el nou projecte d’identitat.

Folch Studio ens visita a EINA

El dia 28 de Novembre vam rebre la visita d’Albert Folch i Rafa Martínez de l’estudi Folch, tot dins de l’assignatura de Gestió de projectes del Màster.

Albert Folch fundador de l’estudi i director creatiu amb Rafa Martínez director d’estratègia de Marca i COO van presentar-nos l’estudi des dels seus inicis fins a l’actualitat, mostrant-nos els elements i estratègies que utilitzen i fent-nos veure els aspectes essencials que s’han de tenir en compte davant d’un projecte de disseny.

Folch studio es va fundar el 2004 com a estudi de disseny editorial i direcció d’art, avui dia l’estudi es defineix per la seva participació en totes les fases del projecte, s’involucra en aspectes que van més enllà de la direcció d’art i l’edició, genera contingut a través de la narrativa estratègica la qual, a diferència dels sistemes imperatius publicitaris tradicionals, és capaç d’atraure l’atenció dels diferents públics. Analitzen i comprenen la visió central de cada cas per a desenvolupar una estratègia al seu voltant, això és el que crea rellevància. Entenen la marca com a emissora, cadascuna amb el seu propi públic i històries per explicar. D’aquesta manera els conceptes, productes, experiències i serveis es tradueixen en emoció i imatges.

Donat el canvi de paradigma cap a la narració transmèdia juntament amb l’augment de la demanda de creació de contingut, Folch va fundar White Horse, una productora allunyada de les tradicionals, on treballen lliurement en tots els aspectes necessaris dels projectes. White Horse realitza la producció de peces audiovisuals i fotogràfiques per les obres de marca i institucions, és una empresa creativa centrada en la producció i l’activació.

Quedem molt agraïts per la visita a la nostra aula.

portfolio-gaizka

Disseny per a gestors de continguts CMS

Al llarg de l’assignatura de Disseny per a gestors de continguts CMS amb el Daniel Julià hem après sobre maquetació web mitjançant HTML i CSS a més a més de PHP per treballar amb WordPress. Finalment, hem posat en pràctica tals coneixements dissenyant i programant els nostres propis portfolis.

A continuació, un recull:

 

Gemma Fontanals

Daniel Iglesias

 

Emily Eldridge

Gaizka Pagonabarraga

Andrea Rueda

Laura Magallón

Carolina Orozco

emily eldridge book

Tipografia

Les següents publicacions són els treballs finals sorgits de l’assignatura de Tipografia, la qual forma part del Postgrau en Disseny d’Elements Gràfics del màster. El professor Salvador Huertas és amb qui ens hem introduït a l’arquitectura, la composició, l’anàlisi així com també la valoració crítica de les lletres tipogràfiques.

 

Love Letters – Emily Eldridge

 

Gordon Matta Clark – Gaizka Pagonabarraga

 

Feminismo – Andrea Rueda

 

Mondosonoro – Laura Magallón

 

Diario de un nómada – Angela Aginako

 

On delusions (Yayoi Kusama) – Gemma Fontanals

 

La teva ciutat invisible – Marta Mestre

 

Disseny gràfic sostenible amb el medi ambient – Àngela Balcells

 

Negativo – Blanca Garaluce

 

DOWN – Daniel Iglesias

 

This is food trucks – Maria Millan

 

TIC TAC NYAM – Judit Murcia

 

Disfrutar – Guillem Matarrodona

 

Modapiel – Anna Carbonell

montbau-barcelona

Projectes d’identitat gràfica cívica aplicada a barris

Aquest curs, per a l’assignatura d’Identitat d’Aplicacions Gràfiques guiada per Xavier Alamany, ens hem centrat en el disseny d’un festival d’àmbit cultural ubicat en el barri barceloní de Montbau. Els i les alumnes hem conceptualitzat i concebut la proposta de manera àmplia, ideant tota la identitat gràfica i definint el tipus d’activitats.

Per fer-ho, Alamany ens ha ajudat a insistir en el primer pas: conèixer el barri. D’aquesta manera, oferiríem oportunitats idealment útils i acollides per les seves residents. Aniria dirigit a un públic familiar, juvenil o seria per a totes les edats? Pretendria crear vincles entre el veïnat o més aviat atraure l’atenció d’altres persones locals de la ciutat? Abans de plantejar-nos tantes preguntes era imprescindible fer recerca.

montbau-barcelona

De seguida ens vam adonar del caràcter sorprenent de la zona, edificada entre 1957 i 1965. La seva situació geogràfica (als peus de Collserola i damunt la Ronda de Dalt), l’interès arquitectònic (d’influencia racionalista de la Bauhaus), l’empremta del verd (el 60% de la superfície és ocupada per vegetació), la diversitat migratòria, la veterania de les residents (el 35,2% supera els 65 anys d’edat), l’estigma de la droga, la vida associativa i demés detalls han estat claus en la història de Montbau. I com no, trepitjar-lo era una de les millors maneres, sinó la més prioritària, per descobrir-lo.

A continuació, aquests són alguns dels resultats desenvolupats:

 

JAM Jornades d’Autogestió a Montbau – Àngela Balcells

La proposta es basa en generar teixit social a nivell de barri amb una programació que promou la reflexió, nous aprenentatges i l’oci a través de l’autogestió col·lectiva. Arrel d’aquí sorgeixen vàries línies d’activitats i elements gràfics: Montbau expressa (triangle), convida (semicercle) i uneix (rectangle).

 

 

Montbau Mural Fest – Blanca Garaluce

Aquest festival d’art urbà otorga el protagonisme a les persones grans, especialment perquè són les qui han crescut juntament amb les seves famílias en el veïnat des que es va inaugurar el terreny. Per aquest motiu, a través de la connexió de l’art i les seves vivències es vol generar una història pròpia del barri.

Montbau Garaluce

 

 

Nous Itineraris Urbans – Gemma Fontanals

N.I.U és una oferta multidisculplinar amb la intenció de repensar el barri a base de passejar-lo una i una altra vegada. A través de rutes i itineraris pretén redescubrir la zona per veure-la amb uns altres ulls. El nom que se li atribueix, “niu” significa a la vegada “un lloc segur, d’on proveir-se, al qual tornar”.

Montbau Fontanals

 

 

MAKE IT! Montbau Festival d’Art – Emily Eldridge

Aquest festival sorgeix de la idea d’aprofitar les superfícies que garanteix l’estil arquitectònic del barri. La seva solució gràfica es defineix a partir de patrons, aprofitant com a font d’inspiració l’àmplia varietat que s’utilitza en els edificis de la mateixa àrea.

Montbau Eldridge

Montbau Eldridge

 

FCM Festival de Cinema Montbau – Daniel Iglesias

L’eix principal d’aquest projecte es centra en un element com a sistema visual que es repeteix constantment tant en el món del cinema com en l’arquitectura de Montbau: el rectangle de 2×1. Com a rerefons té l’objectiu no només de visibilitzar el barri a nivell nacional sinó dotar-lo d’un caràcter professional i seriós.

 

 

 

En aquest espai trobareu més treballs de la resta de companyes de classe:

http://eina.grafic.info/identitat/

programacio-portada

Introducció a la programació

Al llarg de l’assignatura Introducció a la programació, impartida per Jordi i Oriol Collell, hem après tant nocions bàsiques com d’altres més complexes del propi mitjà que ens han permès formar i desenvolupar-nos en la programació web.

Aquests són alguns dels treballs finals, protagonitzats per diferents animacions SVG creades amb HTML, CSS i Javascript a partir de llibreries com Green Sock, utilitzant en la majoria dels casos TweenMax.

after-effects

Vídeo digital i animació

Al llarg de les sessions de Vídeo digital i animació hem après i treballat amb Diego Fernández les tècniques i recursos de creació audiovisual destinada a xarxes: des de característiques bàsiques del vídeo i pròpiament de les animacions digitals de 2D, introducció al 3D, com també al tractament d’àudio a partir de l’edició amb After Effects.

Aquests són alguns dels projectes finals de l’assignatura:

GIRO Festival

El Treball Final del Màster en Disseny Gràfic, GIRO Festival, de l’exestudiant Dacil Sánchez ha estat inclòs en la publicació Duotone – Limited Colour Schemes in Graphic Design per l’editorial xinesa Sandu Publishing. El llibre explora les possibilitats i aplicacions de les paletes de dos tons en el disseny gràfic a través de tres línies, segons diferents efectes i acabats: combinació de colors, efectes de duotò i gradació. En aquest cas, tal i com el nom del treball indica, la proposta s’aferra a la idea del gir, oferint una programació ben singular que alterna ioga durant el dia i concerts a la nit.

giro festival

Coneix més sobre el seu projecte aquí.

King workshop

Gabriela Lazbal i el Concept Art

El passat dimarts 15 de maig vam tenir la visita de Gabriela Lazbal a l’assignatura de Projectes Rich Media. Lazbal treballa a King, empresa líder en el sector de l’entreteniment per dispositius mòbils, coneguda mundialment pel seu joc estrella Candy Crush. Després d’uns sis anys a l’equip, actualment el seu rol és el de Senior Artist i Lead Artist de l’equip d’art del videojoc Bubble Witch 3

Lazbal va néixer i formar-se a Argentina però porta uns 20 anys vivint a la península, havent treballat a Madrid, Zaragoza i Barcelona. D’entrada, ens explica que el seu recorregut es caracteritza per ser força multidisciplinar, guiada sempre per la seva vena artística.

Des dels tretze anys tenia clar que volia estudiar la carrera de Belles Arts. No obstant, arrel del seu esperit curiós, pel camí ha seguit cursant demés disciplines, com per exemple, producció i realització de cinema i televisió a la vegada que animació analògica i de 3D. A més a més, abans d’entrar a King i paral·lelament als seus estudis, havia dedicat una bona part de la seva trajectòria professional a la docència i a treballar de manera independent com autònoma.

King workshop

Durant la sessió, Lazbal ens explica amb detall el procés d’elaboració de videojocs. En el cas de l’empresa sueca, segueix una metodologia de treball basada en el model SCRUM, el qual evita jerarquies potenciant la proactivitat i la coordinació entre els seus membres. Destaca sobretot l’èxit dels projectes perquè es construeixen arrel d’una base comunicativa molt necessària.

“Allò més positiu que té SCRUM és la retrospectiva. En aquesta sessió es comenta què ha anat bé o malament tant a nivell professional com personal. Va bé per evitar arrastrar problemes o malentesos acumulats i s’estableixen relacions de confiança mitjançant la conversa.”

Ens explica que el brainstorming de la primera fase l’organitzen perfils ben variats com és el cas d’artistes, dissenyadors/es de mecàniques de joc, productors/es, data scientists i, en fase més avançada de prototipació o implementació, també s’hi uneixen developers i persones de l’àrea de testing. Tot i així, no es troben només per una pluja d’idees inicial sinó es van reunint constantment per tal de compartir totes les decicions, posant en comú tant l’ideació com l’anàlisi i resultalts de testeig durant l’evolució del producte.

“Juntar-se i discutir les idees fa que una de simple vagi enriquint-se. Per això el treball en equip és tan important.”

A grans trets, Lazbal defineix el procés de progressiu i ens introdueix el concepte de sprints, és a dir, consta de tota una sèrie de tasques estipulades i pautades anteriorment que s’han d’anar complint de manera conjunta amb una duració prevista per tal de poder testejar el producte al més aviat possible. Tant la fase creativa com de producció creixen força de la mà però sí que és veritat que la part de conceptualizació és un treball previ al de desenvolupament de l’aplicació final. Per aquest motiu, Lazbal assegura que s’han de pulir molt els dibuixos, passant per moltes fases, per aconseguir un disseny definitiu que pugui ser aplicat amb detall quan es crei en 3D.

King workshop

Al llarg de la ponència es van tractar altres aspectes en relació el disseny. Per una banda, es va parlar sobre el tractament tipogràfic i el perfil UX/UI, importants també a l’hora de definir l’estil del món del joc i satisfer les expectatives dels jugadors i jugadores. Per l’altra, Lazbal va donar-nos consells sobre com afrontar el món laboral. A través d’anècdotes, ens comentava com encarar una entrevista de feina, els tipus de portfoli i la importància de mantenir una actitud proactiva però alhora receptiva sempre, oberta al feedback que tant ens beneficia.