Al llarg de les sessions de Vídeo digital i animació hem après i treballat amb Diego Fernández les tècniques i recursos de creació audiovisual destinada a xarxes: des de característiques bàsiques del vídeo i pròpiament de les animacions digitals de 2D, introducció al 3D, com també al tractament d’àudio a partir de l’edició amb After Effects.
Aquests són alguns dels projectes finals de l’assignatura:
El Treball Final del Màster en Disseny Gràfic, GIRO Festival, de l’exestudiant Dacil Sánchez ha estat inclòs en la publicació Duotone – Limited Colour Schemes in Graphic Design per l’editorial xinesa Sandu Publishing. El llibre explora les possibilitats i aplicacions de les paletes de dos tons en el disseny gràfic a través de tres línies, segons diferents efectes i acabats: combinació de colors, efectes de duotò i gradació. En aquest cas, tal i com el nom del treball indica, la proposta s’aferra a la idea del gir, oferint una programació ben singular que alterna ioga durant el dia i concerts a la nit.
Coneix més sobre el seu projecte aquí.
El passat dimarts 15 de maig vam tenir la visita de Gabriela Lazbal a l’assignatura de Projectes Rich Media. Lazbal treballa a King, empresa líder en el sector de l’entreteniment per dispositius mòbils, coneguda mundialment pel seu joc estrella Candy Crush. Després d’uns sis anys a l’equip, actualment el seu rol és el de Senior Artist i Lead Artist de l’equip d’art del videojoc Bubble Witch 3.
Lazbal va néixer i formar-se a Argentina però porta uns 20 anys vivint a la península, havent treballat a Madrid, Zaragoza i Barcelona. D’entrada, ens explica que el seu recorregut es caracteritza per ser força multidisciplinar, guiada sempre per la seva vena artística.
Des dels tretze anys tenia clar que volia estudiar la carrera de Belles Arts. No obstant, arrel del seu esperit curiós, pel camí ha seguit cursant demés disciplines, com per exemple, producció i realització de cinema i televisió a la vegada que animació analògica i de 3D. A més a més, abans d’entrar a King i paral·lelament als seus estudis, havia dedicat una bona part de la seva trajectòria professional a la docència i a treballar de manera independent com autònoma.
Durant la sessió, Lazbal ens explica amb detall el procés d’elaboració de videojocs. En el cas de l’empresa sueca, segueix una metodologia de treball basada en el model SCRUM, el qual evita jerarquies potenciant la proactivitat i la coordinació entre els seus membres. Destaca sobretot l’èxit dels projectes perquè es construeixen arrel d’una base comunicativa molt necessària.
“Allò més positiu que té SCRUM és la retrospectiva. En aquesta sessió es comenta què ha anat bé o malament tant a nivell professional com personal. Va bé per evitar arrastrar problemes o malentesos acumulats i s’estableixen relacions de confiança mitjançant la conversa.”
Ens explica que el brainstorming de la primera fase l’organitzen perfils ben variats com és el cas d’artistes, dissenyadors/es de mecàniques de joc, productors/es, data scientists i, en fase més avançada de prototipació o implementació, també s’hi uneixen developers i persones de l’àrea de testing. Tot i així, no es troben només per una pluja d’idees inicial sinó es van reunint constantment per tal de compartir totes les decicions, posant en comú tant l’ideació com l’anàlisi i resultalts de testeig durant l’evolució del producte.
“Juntar-se i discutir les idees fa que una de simple vagi enriquint-se. Per això el treball en equip és tan important.”
A grans trets, Lazbal defineix el procés de progressiu i ens introdueix el concepte de sprints, és a dir, consta de tota una sèrie de tasques estipulades i pautades anteriorment que s’han d’anar complint de manera conjunta amb una duració prevista per tal de poder testejar el producte al més aviat possible. Tant la fase creativa com de producció creixen força de la mà però sí que és veritat que la part de conceptualizació és un treball previ al de desenvolupament de l’aplicació final. Per aquest motiu, Lazbal assegura que s’han de pulir molt els dibuixos, passant per moltes fases, per aconseguir un disseny definitiu que pugui ser aplicat amb detall quan es crei en 3D.
Al llarg de la ponència es van tractar altres aspectes en relació el disseny. Per una banda, es va parlar sobre el tractament tipogràfic i el perfil UX/UI, importants també a l’hora de definir l’estil del món del joc i satisfer les expectatives dels jugadors i jugadores. Per l’altra, Lazbal va donar-nos consells sobre com afrontar el món laboral. A través d’anècdotes, ens comentava com encarar una entrevista de feina, els tipus de portfoli i la importància de mantenir una actitud proactiva però alhora receptiva sempre, oberta al feedback que tant ens beneficia.
Al llarg de l’assignatura d’Anàlisi i Gestió de Publicacions Digitals amb Enric Mor, vam descobrir el DCU (Disseny Centrat en l’Usuari) i les etapes tècniques que configuren el seu procés iteratiu. És important saber aplicar-lo en qualsevol producte interactiu ja que enriqueix la usabilitat i l’accessibilitat de l’experiència d’usuari.
Vam aprendre sobre UX/UI redissenyant la pàgina web d’un client real. Per realitzar-lo, vam completar totes les fases del projecte començant per la seva definició de la mà de la investigació, seguint amb el plantejament de l’arquitectura de la informació i sketching, el disseny de wireframes junt amb el prototip i l’avaluació. També, vam combinar el contingut teòric donat amb activitats dinàmiques elaborades a classe.
La primera activitat va ser una introducció al Design Thinking amb el desenvolupament per parelles d’un briefing a mida. En una hora, vam comprendre el valor imprescindible d’aproximar-se a la persona destinatària del producte o servei, en aquest cas un moneder, per tal de conèixer les seves necessitats. Per aconseguir-ho, havíem d’entrevistar-nos mútuament, deixant de banda les nostres preferències com a dissenyadors/es i proposant solucions reals que poguessin satisfer cada cas.
El disseny de tota plataforma online o aplicació ha de contemplar els escenaris o user journeys dels usuaris analitzant prèviament el tipus d’activitat, els seus contextos d’ús i les emocions experimentades per detectar les mancances que entenem com oportunitats de millora. En aquesta ocasió, vam definir perfils i recorreguts de persones que utilitzarien una app per escoltar música.
En aquesta activitat vam utilitzar els diagrames de flux per dissenyar la navegació d’una app que oferia un sistema de recerca i retrobament de mascotes perdudes.
Cap al final de l’assignatura, vam realitzar aquesta activitat que consistia en, per grups de 3-4 persones i en 18 minuts, construir una estructura que es sostingués per si sola amb els següents elements:
I una cosa més, a la punta més alta havia de situar-se el núvol rosa. La iniciativa ve plantejada des de Harvard per Tom Wujec, qui ens va conduir a la reflexió final sobre l’èxit o el fracàs de treballar en equip, especialment entre estudiants de disseny.
Des del principi parlem de disseny iteratiu, una metodologia cíclica de canvis i millores en base a proves d’iteració realitzades més recentment. Es fan prototips, tests i anàlisis d’un producte o servei de forma continuada per aconseguir cada vegada una versió més perfeccionada.
En motiu de Sant Jordi, algunes de les alumnes del Màster en Disseny Gràfic hem elaborat un fanzine col·lectiu.
Aquesta proposta neix de la voluntat de compartir interpretacions personals de la diada del 23 d’abril. Les 11 participants, narrem i il·lustrem partint d’elements típics de la llegenda popular. Apareixen de forma variada llibres, dracs i petons alhora que els qüestionem, reinterpretant la història amb princeses que punxen i roses que no es venen.
L’autopublicació consta de 28 pàgines, interiors en blanc i negre i una portada serigrafiada al taller d’EINA Espai Barra de Ferro. En el mateix espai però a la sala d’exposicions, dissabte 21 d’abril va tenir lloc la quarta edició de la fira PRINT.ed Publicacions singulars, on va estar disponible de 11h a 20h.
Daniel Iglesias @dani_bydani
Aina Alsina @aidux_
Paula Lavergne @paulalavergne
Blanca Garaluce @blancagaraluce
Judith Murcia @judithmurcia
Àngela Balcells @ngeladraws
Gemma Fontanals @gemfontanals
Laura Magallón @cosmichorchata
Andrea Rueda @andreard_
Maria Millán @mariamies
Emily Eldridge @emily_eldridge_art
EINA ofereix un conjunt de programes de segon cicle dissenyats per especialitzar-se en diferents àmbits del disseny, millorar competències o explorar-ne de noves.
Per a què puguis informar-te de tots els detalls d’aquests Màsters i Postgraus de la mà dels seus coordinadors, l’escola organitza sessions informatives. La propera tindrà lloc dijous 26 d’abril a les 18h a la seu d’EINA (Passeig Santa Eulàlia, 25).
D’entre tota l’oferta formativa, tindràs l’oportunitat de conèixer amb profunditat sobre el Màster en Disseny Gràfic. Aquest, tracta les especificitats del disseny gràfic tant pel que fa als objectius, l’anàlisi, la planificació, els recursos i materials o la gestió i direcció del projecte.
Per a les persones que no puguin assistir, es farà una següent sessió el 7 de juny.
El passat 29 de novembre, dins el marc de l’assignatura d’anàlisi i gestió de projectes de disseny gràfic, els estudiants de màster vam fer una visita a dos centres ben diferents: l’agència Morillas i l’estudi de TheRoomRooms.
Morillas és una agència de branding internacional fundada l’any 1962 a Barcelona per Antoni Morillas. Amb oficines a Barcelona, Madrid, Tel Aviv, Sao Paulo i Guatemala, es dedica a dur la imatge de grans marques. Des dels seus diversos departaments, distribuïts en cinc pisos diferents, queden coberts aspectes com el naming, la identitat, l’estratègia comercial o el packaging.
A més de recórrer les intal·lacions i veure com es treballa a l’agència, vam conèixer també la història del fundador de Morillas i l’obra artística del mateix.
TheRoomRooms, en canvi, és una petita agència de comunicació i disseny gràfic amb gairebé 8 anys de trajectòria format per la Blanca, la Gemma i l’Elena. Elles ens van explicar com van decidir apostar pel disseny en plena crisi, com s’organitzen internament i com duen a terme els seus projectes (per exemple, animacions en stop motion per als audiollibres de Penguin Random House).
Va ser molt curiós veure dues agències tan diferents, cadascuna amb la seva manera de treballar. Gràcies per haver-nos atès tan bé!
Pots consultar aquí els seus comptes a instagram i behance:
@morillasbranding /morillasbranding
L’assignatura impartida per Martí Ferré consisteix a realitzar projectes de disseny gràfic que integrin els elements conceptuals, creatius i tècnics sobre un context determinat. La temàtica inicial era una Exposició Universal, per tant, cada alumne ha basat el seu treball en la creació d’una línia gràfica aplicada a un país escollit.
Durant les setmanes del curs s’han anat confeccionant els projectes, partint d’una primera conceptualització del sistema gràfic. Aquest concepte inicial ha anat evolucionant a mesura que s’afegien les diferents aplicacions i gràcies al guiatge del professor.
L’última sessió del curs s’ha dut a terme a la sala polivalent d’Eina, on els alumnes han fet una escenificació dels seus projectes al complet. En total, cadascú havia de treballar un seguit d’aplicacions: una sèrie de posters, un flyer o fullet, merchandising incloent samarreta, llibreta i bossa, packaging del restaurant i la maqueta del pavelló.
La dinàmica de treball d’un estudi de disseny pot ser molt diversa segons l’entorn en el que es desenvolupa. En aquesta sortida doble, els estudiants han conegut de primera mà l’equip de The Roomrooms’ i, posteriorment, han gaudit d’una visita guiada per les instal·lacions de l’agència Morillas.
Les dues agències tenen característiques molt diferents. The Roomrooms’, és una 
empresa de tres treballadores, la Blanca, la Gemma i l’Elena. A més, compten amb diversos proveïdors de confiança. Van explicar algunes idees d’autopromoció que duen a terme i com funcionen en quant a gestió interna. A més, ens van mostrar el procés de dos dels seus projectes, Vallformosa i 7000 m² de temps. L’estona amb elles, va ser interactiva i dinàmica. Totes tres juntes han aconseguit combinar perfectament la distribució de tasques i el treball en equip.
D’altra banda, Morillas té una estructura més gran i complexa. Es tracta d’una agència especialitzada en branding i packaging i de llarg recorregut en el sector.
Els departaments es distribueixen pels diferents pisos, on trobem equips de treball ben estructurats que s’encarreguen de la estratègia, identitat, naming, branding i disseny de producte 3D. Durant la visita guiada, els alumnes del master han pogut parlar amb alguns representants dels diferents departaments. L’empresa compta amb grans marques del sector del consum dins de la seva cartera de clients.
Els alumnes de l’assignatura de Vídeo Digital i Animació del Postgrau en Disseny Web posen punt final a les classes amb la presentació d’uns títols de crèdit.
La majoria dels alumnes partien de zero sobre coneixements d’animació amb After Effects. Així, amb menys d’un mes, es reptaven a realitzar uns crèdits de la pel·lícula que escollís cadascú i amb la tècnica i concepte que creguessin més convenient.
A continuació us presentem una mostra ben variada dels diferents treballs que van presentar-se la darrera sessió a l’assignatura impartida pel professor i realitzador Jordi Capdevila.
