Tipografia – Treballs Finals

A l’assignatura de Tipografia –impartida per Nikita Bashmakov i parcialment per Enric Jardí i Albert Corbeto– hem estudiat la història de la tipografia i la carga semàntica de la lletra per aprendre a explotar el seu potencial visual, construint i jerarquitzant sistemes tipogràfics complexes, tenint en compte l’elecció de la tipografia, la composició i el format.

Vam començar coneixent i practicant els inicis de la cal·ligrafia, amb l’objectiu d’entendre el perquè de la forma de les lletres.

Un cop enteses les variables tipogràfiques i què tenir en compte a l’hora d’escollir una lletra i no una altra, vam fer un exercici de tipografia experimental per posar-ho en pràctica. Així, utilitzant únicament tipografia, vam haver d’il·lustrar lliurement l’espectacle d’en Freddie Mercury i la Montserrat Caballé que va tenir lloc al 1988, quan van cantar junts a Montjuïc “Barcelona”. Aquests són alguns dels treballs resultants:

 

Ander Zanguitu

Carla Barrenetxea

Marta Font

Paula Soler

Sonia Recuenco

 

Com a treball final d’assignatura, el repte era conceptualitzar i dissenyar una revista des de zero, tenint en compte les eleccions tipogràfiques, la jerarquització de la informació, l’organització, la legibilitat, la composició, la seqüència i el format. A continuació us deixem algunes de les publicacions resultants:

subalterna – Ander Zanguitu

Multisound – Kenzie Yoshimura

Momento – Nele Kempenaers 

Ciclismo Urbano – Raquel Palomar

Ens visiten en Carles Murillo i en Lluís Serra

A l’assignatura de Projectes d’Identitat Gràfica, impartida per Xavier Alamany, els i les alumnes, de manera individual, estan treballant en la conceptualització d’un esdeveniment que tindria lloc al barri de Montbau, i en el disseny de la seva identitat gràfica.

Fa uns dies van tenir l’oportunitat d’ensenyar els seus projectes a en Carles Murillo i en Lluís Serra, dissenyadors gràfics. Aquests els i les van tutoritzar individualment, dedicant-los a tots i totes el temps necessari i aportant-los consells i referències que els poguessin ser d’utilitat per sumar valor als seus projectes.

Aproximació al disseny d’espais

La setmana passada, dins el marc de l’assignatura de Projectes d’aplicacions gràfiques, l’alumnat va tenir classe amb l’Anna Alcubierre, dissenyadora d’espais. Van començar la sessió amb unes dinàmiques de conceptualització de l’espai expositiu en relació a l’objecte exposat, aprenent a generar experiències emocionals en l’espectador. En acabar, l’Anna els va demanar que proposessin un espai que expressés els valors de la ciutat que cadascú ha estat treballant com a projecte final al llarg de l’assignatura. A continuació es mostren algunes de les maquetes.

Producció Gràfica – Treballs Finals

A l’assignatura de Producció Gràfica, impartida per Lluc Massaguer, s’estudien els suports, els processos i les tècniques d’impressió en arts gràfiques, així com la preparació d’originals que després seran reproduïts. Es treballen les tècniques bàsiques per a aconseguir l’autogestió de l’alumnat en el disseny dels impressos. A continuació es presenten alguns dels treballs finals de l’assignatura.

 

Utilització de materials naturals com a plantilles per a serigrafia – Cecelia Wood

L’objectiu d’aquest projecte era explorar les possibilitats gràfiques de les plantilles per a serigrafia creades a partir de materials naturals, amb la finalitat de descobrir quins efectes pot generar aquesta tècnica. Per a les plantilles s’han utilitzat fulles, plantes i teixits naturals com el cotó i el jute. Amb la intenció de multiplicar el número de possibilitats gràfiques, s’ha treballat aquestes plantilles tant amb emulsió com sense ella, per tal de generar resultats diversos. La fi del projecte és aprofundir en la creació d’imatges de forma completament manual, prescindint de programes com Photoshop i Illustrator. Algunes de les conclusions que se’n treuen són que gairebé qualsevol cosa plana pot ser insolada o utilitzada com a plantilla per a generar gràfics, i que una de les avantatges dels processos manuals és la possibilitat de que es generin resultats inesperats.

 

Zer dio suak? – Ander Zanguitu

Aquest projecte s’ha basat en l’experimentació de tintes mitjançant la tècnica de la serigrafia, creant tintes a partir dels pigments de materials cremats. La raó de la utilització de productes cremats radica en el context de Barcelona, en concret en la post sentència del Procés. Què significa el foc? Què es vol comunicar mitjançant aquest? Es pot transmetre la força metafòrica, social o històrica del foc amb la tinta i la utilització d’aquesta? El nom del projecte “Zer dio suak?” (Què diu el foc?) s’utilitza no per preguntar al foc totes aquestes preguntes, sinó per exposar-les i deixar-les a l’aire. S’ha volgut portar el caràcter crític del foc al disseny gràfic.

 

Ecoedició – Nele Kempenaers

Com poden les decisions preses per una dissenyadora gràfica o un dissenyador gràfic influir en l’impacte ambiental del seu disseny? Aquesta és la pregunta a partir de la qual sorgeix aquest projecte d’investigació. El treball conté un anàlisi de les pràctiques ecològiques de les impremtes Cevagraf i Vanguard Gràfic i explica el que les dissenyadores gràfiques i els dissenyadors gràfics han de saber sobre ecoedició i com poden trobar la impremta i el paper adequat. Tot i que la sostenibilitat pot ser molt complexa, és la responsabilitat de la dissenyadora o el dissenyador superar aquests reptes i mantenir una postura crítica al respecte.

Introducció al taller de maquetes i prototips

Des de l’assignatura de Projectes d’aplicacions gràfiques, conduïda per Martí Ferré, els i les estudiants han tingut l’oportunitat d’entrar en contacte amb el taller de maquetes i prototips de l’escola. Els mestres del taller, l’Abel Vallhonesta i la Verónica González, esculptor i dissenyadora, els han ensenyat els diferents materials amb els que es pot treballar i com donar-los a cadascun l’acabat que va acord amb el projecte, ja sigui moldejant, llimant i pulint o creant textures. Els i les estudiants han après a treballar amb diferents tipus de motlles i a utilitzar les màquines disponibles al taller, com la màquina de tall làser o la termoconformadora.
Un cop introduïts al món dels materials, la tasca de cada estudiant serà treballar en el seu projecte personal, el qual consisteix en escollir una ciutat i retratar part de la seva personalitat a partir dels materials, la forma i l’acabat.

Visita a la impremta Vanguard Gràfic

Des de l’assignatura de Producció Gràfica, conduïda per Lluc Massaguer, els dies 11 i 18 de novembre es va realitzar una visita a Vanguard Gràfic, on, de la mà de Josep Amat, els i les estudiants van poder conèixer des de dins el flux de treball d’una impremta, així com aspectes importants del procés de producció gràfica com la logística, l’elecció del paper, el procés de creació d’un pressupost o diversos tipus d’acabat, entre d’altres, d’un projecte gràfic imprès.
Visita a Morillas

Visita a Morillas i Pràctica

Des de l’assignatura d’Anàlisi i gestió de projectes, conduïda per Anna Llàcer, es va acostar als i les estudiants a conèixer dos models empresarials diferents de la ciutat de Barcelona en l’àmbit del disseny.

El primer va ser l’agència Morillas (http://www.morillas.com/es) que treballa en els àmbits del branding, disseny i l’estratègia de marca. L’empresa familiar, que compta amb un equip de més de quaranta professionals, té oficines a Madrid i Barcelona i treballa a nivell internacional. En la visita van presentar els diferents departaments (creativitat, interactivitat, direcció d’art, estratègia, arts finals…) i com s’organitzen per dur a terme treballs de diferent índole. Treballant en el sector del gran consum i veient els seus treballs demostren ser una agència professional, on el control sobre els processos és un factor determinant per a garantir la qualitat dels seus projectes.

La segona visita va ser en l’estudi Pràctica (https://practica.design/). Un estudi jove, amb un parell d’anys de trajectòria, que té una estructura de 5 socis, quatre instal·lats a Barcelona i el cinquè a Nova York. Els seus dissenyadors treballen en projectes d’identitat, editorial o comunicació, entre d’altres. Van explicar alguns dels seus treballs i en la majoria es destacaven les idees enginyoses i la implicació, així ho corroboren els diferents Laus aconseguits. Els seus treballs, encara que molt diferents entre si, transmeten frescor, entusiasme i la cura pels detalls.

Donem identitat al festival de Montbau

A través de l’assignatura de Projectes d’Identitat Gràfica impartida per Xavier Alamany els alumnes del Màster en disseny gràfic han desenvolupat un seguit d’eines i recursos per tal de generar una identitat que connecti amb el barri de Montbau de Barcelona i amb el festival de referència ideat.

Començant per les bases, la definició i l’anàlisi del barri, dels seus atributs, els seus punts forts i les seves carències. Descobrint què necessita i que podem aportar com a dissenyadors. Posteriorment a través de classes dinàmiques, correccions grupals i petits encàrrecs connectats s’ha anat definint quin tipus de festival s’adequa al barri, quina imatge gràfica s’hi aplica i quina identitat té, tot mantenint la pròpia essència del barri de Montbau.

Es presenta a continuació alguns dels treballs finals de l’assignatura. Una identitat sobre un festival concret aplicat al barri de Montbau.


Maria Vilajuana 

es[ ] es[ ] Festival d’Arts Escèniques de Montbau

Es tracta d’organitzar un Festival d’Arts Escèniques al barri de Montbau. L’elecció del tipus de festival, el naming i el seu disseny no és envà; fa referència a la identitat del barri, a la falta de coneixença de molts veïns i gent de Barcelona, als seus espais verds i peatonals, a la seva arquitectura i al nom dels seus carrers. El nom del festival fa referència doncs a la seva identitat i a tot el que pot ser Montbau: esmúsica esmontbau | esteatre esmontbau | esdansa esmontbau | escirc esmontbau

 


Gaizka Azketa 

Fontbau. Festival tipogràfic de Montbau

Un festival tipogràfic on a través de diverses activitats adequades als diferents públics es treballarà l’àmbit de la tipografia, s’ha conceptualitzat el festival a travès d’un element especial, amb importància a Montbau, la seva font d’aigua, on els veïns hi acudeixen per la seva puresa.

 


Sonia Santos 

Set 7è Art

Un festival cinematogràfic al barri de Montbau que busca captar l’atenció del veïnat i la seva participació a través de concursos i curtmetratges. Aprofita la tranquil·litat de la nocturnitat del barri i combina el concepte de setè art amb el cinema per donar identitat al festival. Com a imatge principal s’utilitza el cub. Un cub tridimensional format per quadrats, que sintetitza i unifica de manera gràfica els conceptes de geometria, desnivell, arquitectura, cinema, projecció i focus, conceptes propis del festival i de Montbau.

 


Mònica Sacot 

-isme. Festival del cubisme de Montbau

Un festival anual orientat a celebrar l’art en totes les seves manifestacions a través de la unió entre la mateixa expressió artística i les formes geomètriques i rectilínies que conformen el paisatge del barri de Montbau. Aquesta edició es presenta amb el moviment cubista. El festival busca fomentar la participació cívica entre ciutadans a través d’activitats lúdics adaptades a totes les edats.


Paula Terra

Retrospectiva. Festival d’arquitectura i arts digitals a Montbau

Retrospectiva és el festival d’arquitectura i arts digitals de Montbau. L’objectiu del festival és promoure i fomentar l’intercanvi i la relació que s’estableix entre l’arquitectura i les arts digitals com a formes de creació i conceptualització. L’objectiu del festival és unir aquests dos conceptes (arquitectura + arts digitals) per representar l’essència del barri i les construccions originals a través de representacions arquitectòniques recreades amb l’art digital, com el mapping o la realitat virtual.

 


Maiela Zurutuza 

Efímera. Art a terra

Un festival de muralisme a terra, on els veïns i visitants poden acudir i veure en directe diversos artistes pintant els terres del barri així com participar en les activitats i aportacions al mural. S’utilitza l’element post it per la seva geometria, un element de superfície, transportable i combinable que remet a les rajoles de Montbau.

 


Andrea Choque 

Recordart. Exposició Fotogràfica gent de Montbau

Conceptualitza l’identitat gràfica per a una exposició fotogràfica on els autors són els propis veïns del barri. Potenciant els valors històrics, els records i la vida del veïnat de Montbau. Es busca crear memòria de Montbau, un seguit de records a través de fotografies exposades als carrers del barri, tot en un disseny directe, sensible que mostra la fotografia de la gent.

 


Projectes d’aplicacions gràfiques amb Martí Ferré

A l’assignatura de projectes d’aplicacions gràfiques amb Martí Ferré hem projectat un país a una ampolla i el seu packaging secundari, un pòster, una publicació i a un element volumètric – material. Tot ben conduït a través de diverses dinàmiques com workshops, presentacions i correccions grupals, mindstormings i pluja d’idees, etc. També amb el previ desglossament i el corresponent anàlisis de les parts d’un projecte gràfic per poder treballar-les individualment, entendre cada element per separat i generar amb aquest mètode resultats més atractius e interessants en la seva unificació.

 

A continuació es mostra alguns dels projectes del curs:

 

Rosa Maria de los Heros — Argentina

El projecte s’enfoca a interpretar i comunicar el país d’Argentina a través del color, la tipografia, la imatge i el material. Pera a poder desintegrar el país en aquests elements prèviament calia fer una investigació i entendre quin aspecte del país es volia mostrar.

En aquest cas, existeixen dues fonts d’inspiració. La primera, el relat sobre l’origen del nom d’Argentina. El segon motor d’aquest projecte van ser les Àvies de la Plaza de Mayo com a símbol de lluita contra els estralls de la dictadura. A partir d’aquests dos pilars, es va poder comunicar els valors com l’emmirallat de les expectatives i la veu, l’opinió, la implicació de la seva gent amb el fil que unifica i mobilitza el país.

Click per visualitzar

 

Soraya Alba — Islàndia

El projecte mostra el concepte de solitud en les zones més aïllades d’Islàndia, on tan sols hi ha deserts de lava, cascades, volcans i zones deshabitades. La forma de vida més austera, solitària i al mateix temps resistent i forta en les petites granges aïllades i perdudes. Es pretén plasmar en els diferents suports l’aïllament, els llargs i foscos hiverns, la incomunicació en la qual viuen i la fortalesa dels seus habitants enfront d’aquesta part més dura i hostil d’Islàndia.

Click per visualitzar

 

Paula Terra — Groenlàndia, Kalaallit Nunaat

A través dels colors es pretén representar en l’ampolla els 3 elements que defineixen les condicions climàtiques del país i transmetre la calma de la població a través de la composició i les proporcions dels colors aplicats. El patern manual del packaging principal remet a la tradició dels inuits i amb la pell i el cuir es remet a les seves activitats de subsistència.

El pòster remet a la caça dels inuits, i amb la lletra “O” com a element principal s’aconsegueix recrear el forat que confeccionen sobre el gel per poder caçar.

La publicació consta de 40 imatges que mostren el conjunt de les 40 paraules que els inuits utilitzen per referir-se a diferents estats de neu i gel. La neu forma part de l’estil de vida dels inuits i aquesta proximitat es transmet amb una textura que remet a la tradició, amb un caràcter més familiar i proper.

Per a l’expressió volumètrica s’ha creat amb l’ús dels materials una peça tridimensional que fa referència a la caça dels inuits. El format escultòric de la peça és degut a la construcció de grans escultures de gel que s’utilitzaven per orientar-se en el paisatge i indicar que la zona era adequada per caçar. La forma afilada pretén remetre a les eines de caça i a l’entorn on es duien a terme aquestes activitats.

Click per visualitzar

Leo Kulisevsky — Palestina

Aquest projecte intenta defugir de la representació hegemònica de Palestina on sempre és representada des de el terror i la guerra. Partint de la tradició a Palestina a llegir el poso de cafè i les formes que deixa, agafo aquesta idea per desenvolupar el concepte escollit, terra. Aquestes formes m’ajuden a representar la fragmentació territorial forçada que hi ha en aquest país, i parlar del territori com un lloc viu que resisteix.

Click per visualitzar

Una nova visita: Òscar Guayabero

El 15 i el 24 de Gener vam gaudir de dues sessions amb Òscar Guayabero, tot dins de l’assignatura de Projectes d’Identitat impartida per Xavier Alamany.

Òscar Guayabero s’autodefiniex com a para-dissenyador. Explica històries a través dels objectes, l’escriptura, les instal·lacions, els llibres, el comissariat d’exposicions i també donant classes, publicant articles, activant plataformes, entre altres.

Es va iniciar la sessió amb una conferència on es va tractar el disseny com a Eina de canvi social, possible a través de la suma dels elements bàsics de disseny + empatia + mediació. Tot mostrat a través de diferents exemples de disseny, l’impacte que aquest han tingut en la societat i el seu benefici.

A continuació l’Òscar juntament amb en Xavier van observar i escoltar les diferents propostes de projecte dels alumnes per tal de reconduir-les cap a una millor projecció, entenent i visualitzant les fortaleses de cada projecte i els aspectes més febles a enfortir. Generant així una sessió de debat i correcció col·lectiva d’allò més interesant!

Quedem molt agraïts per la visita.