Donem identitat al festival de Montbau

A través de l’assignatura de Projectes d’Identitat Gràfica impartida per Xavier Alamany els alumnes del Màster en disseny gràfic han desenvolupat un seguit d’eines i recursos per tal de generar una identitat que connecti amb el barri de Montbau de Barcelona i amb el festival de referència ideat.

Començant per les bases, la definició i l’anàlisi del barri, dels seus atributs, els seus punts forts i les seves carències. Descobrint què necessita i que podem aportar com a dissenyadors. Posteriorment a través de classes dinàmiques, correccions grupals i petits encàrrecs connectats s’ha anat definint quin tipus de festival s’adequa al barri, quina imatge gràfica s’hi aplica i quina identitat té, tot mantenint la pròpia essència del barri de Montbau.

Es presenta a continuació alguns dels treballs finals de l’assignatura. Una identitat sobre un festival concret aplicat al barri de Montbau.


Maria Vilajuana 

es[ ] es[ ] Festival d’Arts Escèniques de Montbau

Es tracta d’organitzar un Festival d’Arts Escèniques al barri de Montbau. L’elecció del tipus de festival, el naming i el seu disseny no és envà; fa referència a la identitat del barri, a la falta de coneixença de molts veïns i gent de Barcelona, als seus espais verds i peatonals, a la seva arquitectura i al nom dels seus carrers. El nom del festival fa referència doncs a la seva identitat i a tot el que pot ser Montbau: esmúsica esmontbau | esteatre esmontbau | esdansa esmontbau | escirc esmontbau

 


Gaizka Azketa 

Fontbau. Festival tipogràfic de Montbau

Un festival tipogràfic on a través de diverses activitats adequades als diferents públics es treballarà l’àmbit de la tipografia, s’ha conceptualitzat el festival a travès d’un element especial, amb importància a Montbau, la seva font d’aigua, on els veïns hi acudeixen per la seva puresa.

 


Sonia Santos 

Set 7è Art

Un festival cinematogràfic al barri de Montbau que busca captar l’atenció del veïnat i la seva participació a través de concursos i curtmetratges. Aprofita la tranquil·litat de la nocturnitat del barri i combina el concepte de setè art amb el cinema per donar identitat al festival. Com a imatge principal s’utilitza el cub. Un cub tridimensional format per quadrats, que sintetitza i unifica de manera gràfica els conceptes de geometria, desnivell, arquitectura, cinema, projecció i focus, conceptes propis del festival i de Montbau.

 


Mònica Sacot 

-isme. Festival del cubisme de Montbau

Un festival anual orientat a celebrar l’art en totes les seves manifestacions a través de la unió entre la mateixa expressió artística i les formes geomètriques i rectilínies que conformen el paisatge del barri de Montbau. Aquesta edició es presenta amb el moviment cubista. El festival busca fomentar la participació cívica entre ciutadans a través d’activitats lúdics adaptades a totes les edats.


Paula Terra

Retrospectiva. Festival d’arquitectura i arts digitals a Montbau

Retrospectiva és el festival d’arquitectura i arts digitals de Montbau. L’objectiu del festival és promoure i fomentar l’intercanvi i la relació que s’estableix entre l’arquitectura i les arts digitals com a formes de creació i conceptualització. L’objectiu del festival és unir aquests dos conceptes (arquitectura + arts digitals) per representar l’essència del barri i les construccions originals a través de representacions arquitectòniques recreades amb l’art digital, com el mapping o la realitat virtual.

 


Maiela Zurutuza 

Efímera. Art a terra

Un festival de muralisme a terra, on els veïns i visitants poden acudir i veure en directe diversos artistes pintant els terres del barri així com participar en les activitats i aportacions al mural. S’utilitza l’element post it per la seva geometria, un element de superfície, transportable i combinable que remet a les rajoles de Montbau.

 


Andrea Choque 

Recordart. Exposició Fotogràfica gent de Montbau

Conceptualitza l’identitat gràfica per a una exposició fotogràfica on els autors són els propis veïns del barri. Potenciant els valors històrics, els records i la vida del veïnat de Montbau. Es busca crear memòria de Montbau, un seguit de records a través de fotografies exposades als carrers del barri, tot en un disseny directe, sensible que mostra la fotografia de la gent.

 


Projectes d’aplicacions gràfiques amb Martí Ferré

A l’assignatura de projectes d’aplicacions gràfiques amb Martí Ferré hem projectat un país a una ampolla i el seu packaging secundari, un pòster, una publicació i a un element volumètric – material. Tot ben conduït a través de diverses dinàmiques com workshops, presentacions i correccions grupals, mindstormings i pluja d’idees, etc. També amb el previ desglossament i el corresponent anàlisis de les parts d’un projecte gràfic per poder treballar-les individualment, entendre cada element per separat i generar amb aquest mètode resultats més atractius e interessants en la seva unificació.

 

A continuació es mostra alguns dels projectes del curs:

 

Rosa Maria de los Heros — Argentina

El projecte s’enfoca a interpretar i comunicar el país d’Argentina a través del color, la tipografia, la imatge i el material. Pera a poder desintegrar el país en aquests elements prèviament calia fer una investigació i entendre quin aspecte del país es volia mostrar.

En aquest cas, existeixen dues fonts d’inspiració. La primera, el relat sobre l’origen del nom d’Argentina. El segon motor d’aquest projecte van ser les Àvies de la Plaza de Mayo com a símbol de lluita contra els estralls de la dictadura. A partir d’aquests dos pilars, es va poder comunicar els valors com l’emmirallat de les expectatives i la veu, l’opinió, la implicació de la seva gent amb el fil que unifica i mobilitza el país.

Click per visualitzar

 

Soraya Alba — Islàndia

El projecte mostra el concepte de solitud en les zones més aïllades d’Islàndia, on tan sols hi ha deserts de lava, cascades, volcans i zones deshabitades. La forma de vida més austera, solitària i al mateix temps resistent i forta en les petites granges aïllades i perdudes. Es pretén plasmar en els diferents suports l’aïllament, els llargs i foscos hiverns, la incomunicació en la qual viuen i la fortalesa dels seus habitants enfront d’aquesta part més dura i hostil d’Islàndia.

Click per visualitzar

 

Paula Terra — Groenlàndia, Kalaallit Nunaat

A través dels colors es pretén representar en l’ampolla els 3 elements que defineixen les condicions climàtiques del país i transmetre la calma de la població a través de la composició i les proporcions dels colors aplicats. El patern manual del packaging principal remet a la tradició dels inuits i amb la pell i el cuir es remet a les seves activitats de subsistència.

El pòster remet a la caça dels inuits, i amb la lletra “O” com a element principal s’aconsegueix recrear el forat que confeccionen sobre el gel per poder caçar.

La publicació consta de 40 imatges que mostren el conjunt de les 40 paraules que els inuits utilitzen per referir-se a diferents estats de neu i gel. La neu forma part de l’estil de vida dels inuits i aquesta proximitat es transmet amb una textura que remet a la tradició, amb un caràcter més familiar i proper.

Per a l’expressió volumètrica s’ha creat amb l’ús dels materials una peça tridimensional que fa referència a la caça dels inuits. El format escultòric de la peça és degut a la construcció de grans escultures de gel que s’utilitzaven per orientar-se en el paisatge i indicar que la zona era adequada per caçar. La forma afilada pretén remetre a les eines de caça i a l’entorn on es duien a terme aquestes activitats.

Click per visualitzar

Leo Kulisevsky — Palestina

Aquest projecte intenta defugir de la representació hegemònica de Palestina on sempre és representada des de el terror i la guerra. Partint de la tradició a Palestina a llegir el poso de cafè i les formes que deixa, agafo aquesta idea per desenvolupar el concepte escollit, terra. Aquestes formes m’ajuden a representar la fragmentació territorial forçada que hi ha en aquest país, i parlar del territori com un lloc viu que resisteix.

Click per visualitzar

Una nova visita: Òscar Guayabero

El 15 i el 24 de Gener vam gaudir de dues sessions amb Òscar Guayabero, tot dins de l’assignatura de Projectes d’Identitat impartida per Xavier Alamany.

Òscar Guayabero s’autodefiniex com a para-dissenyador. Explica històries a través dels objectes, l’escriptura, les instal·lacions, els llibres, el comissariat d’exposicions i també donant classes, publicant articles, activant plataformes, entre altres.

Es va iniciar la sessió amb una conferència on es va tractar el disseny com a Eina de canvi social, possible a través de la suma dels elements bàsics de disseny + empatia + mediació. Tot mostrat a través de diferents exemples de disseny, l’impacte que aquest han tingut en la societat i el seu benefici.

A continuació l’Òscar juntament amb en Xavier van observar i escoltar les diferents propostes de projecte dels alumnes per tal de reconduir-les cap a una millor projecció, entenent i visualitzant les fortaleses de cada projecte i els aspectes més febles a enfortir. Generant així una sessió de debat i correcció col·lectiva d’allò més interesant!

Quedem molt agraïts per la visita.

Producció Gràfica

L’assignatura de producció gràfica del màster impartida per Lluc Massaguer s’estudien els suports, processos i tècniques d’impressió en arts gràfiques així com la preparació d’originals per a ser reproduïts. Dóna a conèixer cadascuna de les parts que integren els processos gràfics, des de la conceptualització- ideació fins a l’entrega final. A continuació es mostren alguns dels treballs finals resultants de l’assignatura:

 

Quadricromia — Leo Kulisevsky

L’objectiu d’aquest treball era experimentar amb diferents tècniques serigràfiques, essent la principal la quadricromia. Es pretenia convertir una imatge original en blanc i negre a color, i veure quin era el resultat obtingut a partir de la divisió de canals (CMYK) inventats per a aquesta imatge. La superposició d’aquestes quatre tintes convertiria la fotografia originalment en blanc i negre a color?

Click per visualitzar

 

Pantone Orgànic  — Rosa Maria de los Heros

El següent treball d’investigació es proposa utilitzar els residus domèstics de vegetals i fruites que es generen de forma habitual per comprovar si és factible produir tintes per la serigrafia. Utilitza el sistema de la “pantonera” com a registre dels diferents colors que aconsegueix produir. D’aquesta manera, queda com un arxiu de les possibilitats que existeixen i com a eina per tal de convèncer o compartir amb altres els resultats obtinguts.

Click per visualitzar

 

Disseny gràfic amb pintura fluida — Monica Sacot 

El projecte es basa en la profundització del treball amb pintura acrílica utilitzada amb la tècnica del acrylic pouring. Una tècnica que consisteix a preparar una barreja de pintura acrílica i mèdium acrílic per tal d’aconseguir una textura que flueixi pel suport. El principal objectiu del projecte és generar imatges visualment atractives per, posteriorment, utilitzar-les en l’àmbit del disseny gràfic com a patró, backgroud, textura, etc.

Click per visualitzar

Inici del nou projecte a Montbau

Comencem un nou projecte amb Xavier Alamany, professor de l’assignatura de Projectes d’Identitat Gràfica del Màster. El projecte tracta del disseny d’identitat cap a un dels barris de Barcelona, a Montbau.

Vam iniciar la sessió amb la visita d’Albert Crispi, arquitecte amb una llarga trajectòria professional, fundador de l’estudi d’arquitectura i rehabilitació AC arquitectura i rehabilitació, i professorat d’EINA des de 2004. Durant la sessió ens va mostrar el funcionament del barri des dels seus inicis fins a l’actualitat. Ens va explicar com es va plantejar urbanísticament i com les persones interactuen i es fan al barri a través dels elements que el conformen. Tanmateix en l’àmbit arquitectònic l’Albert va realitzar la rehabilitació d’un dels edificis d’habitatges al pla de Montbau. Projectat el 1960 pels arquitectes Xavier Subias, Guillermo Giráldez i López Íñigo per al Patronat Municipal de l’Habitatge, és un dels millors exponents de l’arquitectura racionalista del formigó de Barcelona. A través de l’experiència d’aquesta rehabilitació vam poder comprendre tant la intenció arquitectònica com la voluntat de l’associació de veïns i el seu caràcter i vinculació cap al barri.

Per complementar la informació sobre Montbau de cara al projecte, vam realitzar un Tour durant el cap de setmana guiat per Xavier Alamany. Vam poder veure la distribució del barri, el funcionament de les places principals i d’aquelles més amagades, les botigues existents, l’arquitectura i la relació d’aquesta amb el caràcter propi de Montbau. Passant des dels edificis més característics, entenent la seva unitat tot i haver estat dissenyats per diferents arquitectes, les zones verdes que acompanyen el barri i ens vam fer a la idea sobre la vida diària dels qui hi viuen.

Comprendre l’essència del barri va resultar fonamental per tal d’enfocar de forma realista el nou projecte d’identitat.

Els alumnes a Vanguard Gràfic

Com a tancament de l’assignatura de Producció gràfica, els alumnes del Màster han visitat la impremta Vanguard Gràfic. Una impremta situada a Sant Adrià del Besòs (Barcelona) amb més de 100 anys de treball, amb l’objectiu d’ajudar els seus clients, sorprendre, impactar, seduir, motivar i sobretot comunicar. Vanguard Grafic ofereix un gran ventall de serveis, com ara: publicacions editorials, opuscles, expositors o displays, pàckaging, publicacions digitals, entre altres.

Josep Amat, director digital de la impremta, ens ha ensenyat tots els departaments que la conformen, les maquines amb que hi treballen i el seu funcionament actiu, la seva metodologia de treball i els procediments que es duen a terme per tal d’aconseguir les màximes qualitats d’impressió i els millors acabats.

Hem iniciat la visita per la zona de proves de preimpressió, on la comunicació entre el personal de preimpressió i el dissenyador és essencial.

Al departament d’impressió, hem pogut veure en directe l’espectacular màquina Offset H-uvi i la sorprenent HP indigo en funcionament, capaces de realitzar impressions d’alt nivell i qualitat.

A continuació, al departament de postproducció, hem vist el funcionament dels troquels per realitzar tota mena de talls i marques als projectes, per a realitzar targetes, carpetes, pàckaging, etc. Posteriorment hem visitat les maquinàries per realitzar plecs, grapat i altres serveis de postproducció.

A més a més, Vanguard gràfic disposa de l’espai perfecte per tal de desenvolupar els projectes assessorats pel seu equip de I+D. On es mostren els catàlegs de papers, acabats i totes les mostres del què han fet.

Per finalitzar la visita, Josep Amat ens ha realitzat una masterclass sobre colorimetria, conceptualització i identificació de quin tipus de paper i impressió s’ajusta a cada projecte. Així com tot un seguit de consells i tips a l’hora de demanar pressupost a una impremta.

Quedem molt agraïts per l’oportunitat i per tot l’aprenentatge rebut.

Masterclass amb el gestor Angel Rocamora

El 14 de Novembre vam rebre la visita d’Angel Rocamora, gestor fiscal del Futbol Club Barcelona i professor de dret financer i tributari a la Universitat de Barcelona (UB). Tot dins de l’assignatura d’anàlisi i gestió de projectes de disseny gràfic del Màster.

Durant la masterclass ens va explicar pas per pas tots els conceptes fiscals i tributaris que podríem necessitar com a dissenyadors gràfics en algun moment de la nostra carrera professional. Començant per la funció de l’Agència Tributària i de la Seguretat Social, identificant els impostos directes i indirectes i les corresponents declaracions tributàries, coneixent les obligacions socials, el funcionament d’autònoms i la normativa vigent d’aquests, així com les diferents opcions que tenim en cas de voler iniciar una empresa, societats limitades, societats anònima, comunitats, etc. Tot mostrant-nos els avantatges i inconvenients de cada una de les opcions.

Es van resoldre molts dubtes durant la sessió, tant aquells sorgits dels conceptes explicats, com els propis. Va resultar ser una sessió molt interessant i necessària per nosaltres, tant per al coneixement de les nostres obligacions com a futurs empresaris, com per a conèixer els nostres drets enfront d’una empresa.

Quedem molt agraïts.

 

Cafè amb Núria Vila

El 12 de Novembre hem pres Cafè amb Núria Vila, dissenyadora gràfica i directora d’art, especialitzada en identitat corporativa, editorial, packaging i comunicació visual. Una conferència on ha parlat sobre el seu neguit per aplicar el sentit comú a cada projecte, explicant a través dels seus projectes, com ho fa per treballar d’una forma més sostenible i ètica, destacant la importància de dissenyar amb un compromís amb el medi ambient.

Dins de la seva trajectòria com a dissenyadora ha desenvolupat un seguit de projectes incloent el concepte de les 5R: Repensar, Reduir, Reemplaçar, Reciclar i Reutilitzar. Mostrant alguns exemples com: Memòria de Gallecs, L’encant, Toc d’espelta i D.E.Palou. Entén el disseny com a eina principal per determinar l’impacte mediambiental, social i econòmic que tindrà cada projecte durant el seu cicle de vida, apostant per la sostenibilitat.

Aquesta ha sigut la primera sessió de “Cafè amb…” 2018-2019. Consisteix en un cicle de xerrades pertanyents al Màster de Disseny Gràfic d’EINA on, des de diferents mirades de professionals, es tracten temes relacionats amb l’àmbit del disseny gràfic. Es tracta d’una sèrie de trobades mensuals d’una hora de durada i obertes al públic.

Visita a Morillas i LoSiento studio

Els alumnes del Postgrau en disseny d’elements gràfics van visitar el dia 7 de Novembre dos centres de disseny molt diferenciats: l’agència Morillas i l’estudi LoSiento. Tot dins de l’assignatura de Gestió de Projectes del Màster en Disseny gràfic amb Anna Llacer.

L’agència Morillas va ser fundada l’any 1962 per Antoni Morillas a Barcelona, inicialment com un estudi de disseny gràfic. Actualment és una agència de branding i disseny aplicat a la marca amb seu a Barcelona i oficines a Madrid,Tel Aviv, Sao Paulo i Guatemala.

Examina, analitza, defineix i ofereix solucions a tots els processos i esforços destinats a crear i recolzar una marca, des de la consultoria de marca/branding fins a la creació de naming, identitat corporativa, packaging, retail i marques globals.

Durant la visita a les seves instal·lacions els alumnes han tingut l’oportunitat de conèixer els diferents departaments distribuïts per les cinc plantes que conformen la seu a Barcelona. Han pogut observar com es treballa i es jerarquitzen els diferents projectes al mateix temps que han conegut els orígens i projectes més destacats de l’agència.

LoSiento studio va se fundat per Borja Martínez l’any 2006, on va començar realitzant projectes gràfics i de direcció d’art per diverses marques. Actualment reuneix un equip d’uns 6 professionals i continua treballant en projectes del camp del disseny corporatiu, packaging, editorial, restauració o disseny d’exposicions.

El tret més característic del treball de LoSiento és la seva aproximació física i material a les solucions gràfiques, quedant com a resultat un disseny on la part gràfica i la part industrial conviuen en una constant recerca d’aliances amb els processos artesanals.

A la visita, Gerard Miró, mànager del sector de Packaging i 3D-paper, va explicar i mostrar els diferents projectes realitzats, l’organització de l’estudi i la seva metodologia de treball, així com uns consells pràctics pels estudiants.

Gràcies a les dues visites, els estudiants han conegut de primera mà els diferents àmbits de treball, les diferències entre les dues empreses i amb tot, la possible afinitat cap a un estil o l’altre.

Quedem molt agraïts per l’oportunitat i l’amabilitat!

 

emily eldridge book

Tipografia

Les següents publicacions són els treballs finals sorgits de l’assignatura de Tipografia, la qual forma part del Postgrau en Disseny d’Elements Gràfics del màster. El professor Salvador Huertas és amb qui ens hem introduït a l’arquitectura, la composició, l’anàlisi així com també la valoració crítica de les lletres tipogràfiques.

 

Love Letters – Emily Eldridge

 

Gordon Matta Clark – Gaizka Pagonabarraga

 

Feminismo – Andrea Rueda

 

Mondosonoro – Laura Magallón

 

Diario de un nómada – Angela Aginako

 

On delusions (Yayoi Kusama) – Gemma Fontanals

 

La teva ciutat invisible – Marta Mestre

 

Disseny gràfic sostenible amb el medi ambient – Àngela Balcells

 

Negativo – Blanca Garaluce

 

DOWN – Daniel Iglesias

 

This is food trucks – Maria Millan

 

TIC TAC NYAM – Judit Murcia

 

Disfrutar – Guillem Matarrodona

 

Modapiel – Anna Carbonell