Des de l’assignatura de Producció Gràfica, conduïda per Lluc Massaguer, els dies 11 i 18 de novembre es va realitzar una visita a Vanguard Gràfic, on, de la mà de Josep Amat, els i les estudiants van poder conèixer des de dins el flux de treball d’una impremta, així com aspectes importants del procés de producció gràfica com la logística, l’elecció del paper, el procés de creació d’un pressupost o diversos tipus d’acabat, entre d’altres, d’un projecte gràfic imprès.
Categoria: Visites
Visita a Morillas i Pràctica
Des de l’assignatura d’Anàlisi i gestió de projectes, conduïda per Anna Llàcer, es va acostar als i les estudiants a conèixer dos models empresarials diferents de la ciutat de Barcelona en l’àmbit del disseny.
El primer va ser l’agència Morillas (http://www.morillas.com/es) que treballa en els àmbits del branding, disseny i l’estratègia de marca. L’empresa familiar, que compta amb un equip de més de quaranta professionals, té oficines a Madrid i Barcelona i treballa a nivell internacional. En la visita van presentar els diferents departaments (creativitat, interactivitat, direcció d’art, estratègia, arts finals…) i com s’organitzen per dur a terme treballs de diferent índole. Treballant en el sector del gran consum i veient els seus treballs demostren ser una agència professional, on el control sobre els processos és un factor determinant per a garantir la qualitat dels seus projectes.
La segona visita va ser en l’estudi Pràctica (https://practica.design/). Un estudi jove, amb un parell d’anys de trajectòria, que té una estructura de 5 socis, quatre instal·lats a Barcelona i el cinquè a Nova York. Els seus dissenyadors treballen en projectes d’identitat, editorial o comunicació, entre d’altres. Van explicar alguns dels seus treballs i en la majoria es destacaven les idees enginyoses i la implicació, així ho corroboren els diferents Laus aconseguits. Els seus treballs, encara que molt diferents entre si, transmeten frescor, entusiasme i la cura pels detalls.
Ens visita Núria Saban programadora de Llos&
El 28 de maig ens va visitar Núria Saban, ex-alumna d’Eina, “Web developer, Frontendpadawan, html, css, js”. Així és com es defineix a la seva web. Ens va explicar quins havien estat els seus passos fins assolir el que havia somiat: ser membre de Llos&. A l’acabar la carrera, es va iniciar en un estudi d’arquitectura durant cinc anys, treballant com a maquetadora. Després, va estar dos anys pel seu compte amb diversos clients, com la Fundació Mies van der Rohe. Cansada de la pluriocupació, va decidir llençar-se de cap a la programació i al món web, que era el que més li agradava. Així va entrar a Llos&.
La seva intervenció comença amb els problemes que sorgeixen amb els dissenyadors gràfics. Ens fa una llista de quins són els aspectes bàsics que un dissenyador hauria de detallar al seu treball perquè a programació poguessin començar bé sense que després hi hagi molts canvis. Per al desenvolupament d’un lloc web, el format en que arriba un projecte al programador és molt important.
Ens mostra els avantatges que té el programa Sketch per a la seva feina. També ens comenta que els dissenyadors tampoc pensen en les diferents mesures de pantalla de cada dispositiu (els media queries, les alçades i amplades de pantalla, molt diferents en cada dispositiu). “Si saps quines aplicacions poden tenir els media queries i jugar-hi, et marques una web molt més guai”, ens diu la Núria. Ens explica també que dissenya segons el criteri mobile first, és a dir, que el disseny es basa en la versió per a mòbil. A partir d’aquest, va afegint media queries segons vagi creixent l’amplada de la pantalla.
Ens explica que l’accessibilitat és molt important, no només per a aquells qui la necessiten, sinó per a tothom: navegar per la web seria molt més còmode per a tots. Arrel d’això, ens parla de tipografia i adverteix que en un lloc web no pot utilitzar-se tipografia de menys de 16 px. I, si n’hi ha, ha de ser per a coses molt secundàries. També ens comenta una altra cosa que els dissenyadors mai tenen en compte: que hi ha moltes unitats de mesura en web per definir el mida de la tipografia. Com ems, rems, píxels, i punt view-port (% de la pantalla). Aquest últim permet que la tipografia creixi alhora que la pantalla d’una manera molt més fluida i que el disseny sigui molt més fi.
Repassa errades que hem d’evitar quan dissenyem un web. Parla del contrast, de quan els enllaços no es distingeixen, ens dóna eines per comprovar si el nostre web passa el test de contrast, com ara: https://colorable.jxnblk.com. Ens diu que l’outline focus, encara que no ens n’agradi el resultat, és molt important no eliminar-lo: la navegació amb tabulador o amb lectors de pantalla ha d’estar sempre disponible. Si no, serà un problema navegar per a persones que necessiten aquests sistemes. En aquesta pàgina se n’explica la importància: http://www.outlinenone.com/
Tot acabant, parla dels colors a la web. Ens recomana una pàgina: https://www.colorhexa.com. També comenta les interaccions i el seu sentit: quan un botó està activat, desactivat, què passa amb el hover, i es queixa que moltes d’aquestes coses el dissenyador mai les defineix.
Ens hem quedat, doncs, amb unes quantes lliçons per aprendre i tenir en compte per portar a terme un disseny web i quines són les necessitats que té un programador.
Una nova visita: Òscar Guayabero
El 15 i el 24 de Gener vam gaudir de dues sessions amb Òscar Guayabero, tot dins de l’assignatura de Projectes d’Identitat impartida per Xavier Alamany.
Òscar Guayabero s’autodefiniex com a para-dissenyador. Explica històries a través dels objectes, l’escriptura, les instal·lacions, els llibres, el comissariat d’exposicions i també donant classes, publicant articles, activant plataformes, entre altres.
Es va iniciar la sessió amb una conferència on es va tractar el disseny com a Eina de canvi social, possible a través de la suma dels elements bàsics de disseny + empatia + mediació. Tot mostrat a través de diferents exemples de disseny, l’impacte que aquest han tingut en la societat i el seu benefici.
A continuació l’Òscar juntament amb en Xavier van observar i escoltar les diferents propostes de projecte dels alumnes per tal de reconduir-les cap a una millor projecció, entenent i visualitzant les fortaleses de cada projecte i els aspectes més febles a enfortir. Generant així una sessió de debat i correcció col·lectiva d’allò més interesant!
Quedem molt agraïts per la visita.
Inici del nou projecte a Montbau
Comencem un nou projecte amb Xavier Alamany, professor de l’assignatura de Projectes d’Identitat Gràfica del Màster. El projecte tracta del disseny d’identitat cap a un dels barris de Barcelona, a Montbau.
Vam iniciar la sessió amb la visita d’Albert Crispi, arquitecte amb una llarga trajectòria professional, fundador de l’estudi d’arquitectura i rehabilitació AC arquitectura i rehabilitació, i professorat d’EINA des de 2004. Durant la sessió ens va mostrar el funcionament del barri des dels seus inicis fins a l’actualitat. Ens va explicar com es va plantejar urbanísticament i com les persones interactuen i es fan al barri a través dels elements que el conformen. Tanmateix en l’àmbit arquitectònic l’Albert va realitzar la rehabilitació d’un dels edificis d’habitatges al pla de Montbau. Projectat el 1960 pels arquitectes Xavier Subias, Guillermo Giráldez i López Íñigo per al Patronat Municipal de l’Habitatge, és un dels millors exponents de l’arquitectura racionalista del formigó de Barcelona. A través de l’experiència d’aquesta rehabilitació vam poder comprendre tant la intenció arquitectònica com la voluntat de l’associació de veïns i el seu caràcter i vinculació cap al barri.
Per complementar la informació sobre Montbau de cara al projecte, vam realitzar un Tour durant el cap de setmana guiat per Xavier Alamany. Vam poder veure la distribució del barri, el funcionament de les places principals i d’aquelles més amagades, les botigues existents, l’arquitectura i la relació d’aquesta amb el caràcter propi de Montbau. Passant des dels edificis més característics, entenent la seva unitat tot i haver estat dissenyats per diferents arquitectes, les zones verdes que acompanyen el barri i ens vam fer a la idea sobre la vida diària dels qui hi viuen.
Comprendre l’essència del barri va resultar fonamental per tal d’enfocar de forma realista el nou projecte d’identitat.
Els alumnes a Vanguard Gràfic
Com a tancament de l’assignatura de Producció gràfica, els alumnes del Màster han visitat la impremta Vanguard Gràfic. Una impremta situada a Sant Adrià del Besòs (Barcelona) amb més de 100 anys de treball, amb l’objectiu d’ajudar els seus clients, sorprendre, impactar, seduir, motivar i sobretot comunicar. Vanguard Grafic ofereix un gran ventall de serveis, com ara: publicacions editorials, opuscles, expositors o displays, pàckaging, publicacions digitals, entre altres.
Josep Amat, director digital de la impremta, ens ha ensenyat tots els departaments que la conformen, les maquines amb que hi treballen i el seu funcionament actiu, la seva metodologia de treball i els procediments que es duen a terme per tal d’aconseguir les màximes qualitats d’impressió i els millors acabats.
Hem iniciat la visita per la zona de proves de preimpressió, on la comunicació entre el personal de preimpressió i el dissenyador és essencial.
Al departament d’impressió, hem pogut veure en directe l’espectacular màquina Offset H-uvi i la sorprenent HP indigo en funcionament, capaces de realitzar impressions d’alt nivell i qualitat.
A continuació, al departament de postproducció, hem vist el funcionament dels troquels per realitzar tota mena de talls i marques als projectes, per a realitzar targetes, carpetes, pàckaging, etc. Posteriorment hem visitat les maquinàries per realitzar plecs, grapat i altres serveis de postproducció.
A més a més, Vanguard gràfic disposa de l’espai perfecte per tal de desenvolupar els projectes assessorats pel seu equip de I+D. On es mostren els catàlegs de papers, acabats i totes les mostres del què han fet.
Per finalitzar la visita, Josep Amat ens ha realitzat una masterclass sobre colorimetria, conceptualització i identificació de quin tipus de paper i impressió s’ajusta a cada projecte. Així com tot un seguit de consells i tips a l’hora de demanar pressupost a una impremta.
Quedem molt agraïts per l’oportunitat i per tot l’aprenentatge rebut.
Masterclass amb el gestor Angel Rocamora
El 14 de Novembre vam rebre la visita d’Angel Rocamora, gestor fiscal del Futbol Club Barcelona i professor de dret financer i tributari a la Universitat de Barcelona (UB). Tot dins de l’assignatura d’anàlisi i gestió de projectes de disseny gràfic del Màster.
Durant la masterclass ens va explicar pas per pas tots els conceptes fiscals i tributaris que podríem necessitar com a dissenyadors gràfics en algun moment de la nostra carrera professional. Començant per la funció de l’Agència Tributària i de la Seguretat Social, identificant els impostos directes i indirectes i les corresponents declaracions tributàries, coneixent les obligacions socials, el funcionament d’autònoms i la normativa vigent d’aquests, així com les diferents opcions que tenim en cas de voler iniciar una empresa, societats limitades, societats anònima, comunitats, etc. Tot mostrant-nos els avantatges i inconvenients de cada una de les opcions.
Es van resoldre molts dubtes durant la sessió, tant aquells sorgits dels conceptes explicats, com els propis. Va resultar ser una sessió molt interessant i necessària per nosaltres, tant per al coneixement de les nostres obligacions com a futurs empresaris, com per a conèixer els nostres drets enfront d’una empresa.
Quedem molt agraïts.
Cafè amb Núria Vila
El 12 de Novembre hem pres Cafè amb Núria Vila, dissenyadora gràfica i directora d’art, especialitzada en identitat corporativa, editorial, packaging i comunicació visual. Una conferència on ha parlat sobre el seu neguit per aplicar el sentit comú a cada projecte, explicant a través dels seus projectes, com ho fa per treballar d’una forma més sostenible i ètica, destacant la importància de dissenyar amb un compromís amb el medi ambient.
Dins de la seva trajectòria com a dissenyadora ha desenvolupat un seguit de projectes incloent el concepte de les 5R: Repensar, Reduir, Reemplaçar, Reciclar i Reutilitzar. Mostrant alguns exemples com: Memòria de Gallecs, L’encant, Toc d’espelta i D.E.Palou. Entén el disseny com a eina principal per determinar l’impacte mediambiental, social i econòmic que tindrà cada projecte durant el seu cicle de vida, apostant per la sostenibilitat.
Aquesta ha sigut la primera sessió de “Cafè amb…” 2018-2019. Consisteix en un cicle de xerrades pertanyents al Màster de Disseny Gràfic d’EINA on, des de diferents mirades de professionals, es tracten temes relacionats amb l’àmbit del disseny gràfic. Es tracta d’una sèrie de trobades mensuals d’una hora de durada i obertes al públic.
Visita a Morillas i LoSiento studio
Els alumnes del Postgrau en disseny d’elements gràfics van visitar el dia 7 de Novembre dos centres de disseny molt diferenciats: l’agència Morillas i l’estudi LoSiento. Tot dins de l’assignatura de Gestió de Projectes del Màster en Disseny gràfic amb Anna Llacer.
—
L’agència Morillas va ser fundada l’any 1962 per Antoni Morillas a Barcelona, inicialment com un estudi de disseny gràfic. Actualment és una agència de branding i disseny aplicat a la marca amb seu a Barcelona i oficines a Madrid,Tel Aviv, Sao Paulo i Guatemala.
Examina, analitza, defineix i ofereix solucions a tots els processos i esforços destinats a crear i recolzar una marca, des de la consultoria de marca/branding fins a la creació de naming, identitat corporativa, packaging, retail i marques globals.
Durant la visita a les seves instal·lacions els alumnes han tingut l’oportunitat de conèixer els diferents departaments distribuïts per les cinc plantes que conformen la seu a Barcelona. Han pogut observar com es treballa i es jerarquitzen els diferents projectes al mateix temps que han conegut els orígens i projectes més destacats de l’agència.
—
LoSiento studio va se fundat per Borja Martínez l’any 2006, on va començar realitzant projectes gràfics i de direcció d’art per diverses marques. Actualment reuneix un equip d’uns 6 professionals i continua treballant en projectes del camp del disseny corporatiu, packaging, editorial, restauració o disseny d’exposicions.
El tret més característic del treball de LoSiento és la seva aproximació física i material a les solucions gràfiques, quedant com a resultat un disseny on la part gràfica i la part industrial conviuen en una constant recerca d’aliances amb els processos artesanals.
A la visita, Gerard Miró, mànager del sector de Packaging i 3D-paper, va explicar i mostrar els diferents projectes realitzats, l’organització de l’estudi i la seva metodologia de treball, així com uns consells pràctics pels estudiants.
—
Gràcies a les dues visites, els estudiants han conegut de primera mà els diferents àmbits de treball, les diferències entre les dues empreses i amb tot, la possible afinitat cap a un estil o l’altre.
Quedem molt agraïts per l’oportunitat i l’amabilitat!
Gabriela Lazbal i el Concept Art
El passat dimarts 15 de maig vam tenir la visita de Gabriela Lazbal a l’assignatura de Projectes Rich Media. Lazbal treballa a King, empresa líder en el sector de l’entreteniment per dispositius mòbils, coneguda mundialment pel seu joc estrella Candy Crush. Després d’uns sis anys a l’equip, actualment el seu rol és el de Senior Artist i Lead Artist de l’equip d’art del videojoc Bubble Witch 3.
Lazbal va néixer i formar-se a Argentina però porta uns 20 anys vivint a la península, havent treballat a Madrid, Zaragoza i Barcelona. D’entrada, ens explica que el seu recorregut es caracteritza per ser força multidisciplinar, guiada sempre per la seva vena artística.
Des dels tretze anys tenia clar que volia estudiar la carrera de Belles Arts. No obstant, arrel del seu esperit curiós, pel camí ha seguit cursant demés disciplines, com per exemple, producció i realització de cinema i televisió a la vegada que animació analògica i de 3D. A més a més, abans d’entrar a King i paral·lelament als seus estudis, havia dedicat una bona part de la seva trajectòria professional a la docència i a treballar de manera independent com autònoma.
Durant la sessió, Lazbal ens explica amb detall el procés d’elaboració de videojocs. En el cas de l’empresa sueca, segueix una metodologia de treball basada en el model SCRUM, el qual evita jerarquies potenciant la proactivitat i la coordinació entre els seus membres. Destaca sobretot l’èxit dels projectes perquè es construeixen arrel d’una base comunicativa molt necessària.
“Allò més positiu que té SCRUM és la retrospectiva. En aquesta sessió es comenta què ha anat bé o malament tant a nivell professional com personal. Va bé per evitar arrastrar problemes o malentesos acumulats i s’estableixen relacions de confiança mitjançant la conversa.”
Ens explica que el brainstorming de la primera fase l’organitzen perfils ben variats com és el cas d’artistes, dissenyadors/es de mecàniques de joc, productors/es, data scientists i, en fase més avançada de prototipació o implementació, també s’hi uneixen developers i persones de l’àrea de testing. Tot i així, no es troben només per una pluja d’idees inicial sinó es van reunint constantment per tal de compartir totes les decicions, posant en comú tant l’ideació com l’anàlisi i resultalts de testeig durant l’evolució del producte.
“Juntar-se i discutir les idees fa que una de simple vagi enriquint-se. Per això el treball en equip és tan important.”
A grans trets, Lazbal defineix el procés de progressiu i ens introdueix el concepte de sprints, és a dir, consta de tota una sèrie de tasques estipulades i pautades anteriorment que s’han d’anar complint de manera conjunta amb una duració prevista per tal de poder testejar el producte al més aviat possible. Tant la fase creativa com de producció creixen força de la mà però sí que és veritat que la part de conceptualizació és un treball previ al de desenvolupament de l’aplicació final. Per aquest motiu, Lazbal assegura que s’han de pulir molt els dibuixos, passant per moltes fases, per aconseguir un disseny definitiu que pugui ser aplicat amb detall quan es crei en 3D.
Al llarg de la ponència es van tractar altres aspectes en relació el disseny. Per una banda, es va parlar sobre el tractament tipogràfic i el perfil UX/UI, importants també a l’hora de definir l’estil del món del joc i satisfer les expectatives dels jugadors i jugadores. Per l’altra, Lazbal va donar-nos consells sobre com afrontar el món laboral. A través d’anècdotes, ens comentava com encarar una entrevista de feina, els tipus de portfoli i la importància de mantenir una actitud proactiva però alhora receptiva sempre, oberta al feedback que tant ens beneficia.
