Los alumnos en Vanguard Gràfic

En la session final de la asignatura de Producción Gráfica, los alumnos del Master han visitado la imprenta Vanguard Gràfic. Una imprenta situada en Sant Adrià del Besòs (Barcelona) con más de 100 años de trabajo y experiencia, con los objetivos de ayudar a sus clientes, sorprender, impactar, seducir motivar y sobre todo comunicar. Vanguard Gràfic ofrece gran variedad de servicios, como son: producción editorial, folletos, expositores o displys, packaging, publicaciones digitales, entre otros.

Josep Amat, director digital de la imprenta, nos ha mostrado todos los departamentos que la conforman, las maquinarias con las que trabajan y su funcionamiento activo, su metodología de trabajo y los procedimientos que se llevan a cabo para conseguir las máximas calidades de impresión y los mejores acabados.

Hemos iniciado la visita por la zona de pruebas de pre-impresión, donde la comunicación entre el personal de pre-impresión y el diseñador es fundamental.

En el departamento de impresión, hemos podido ver en directo la espectacular maquina Offset H-uvi y la sorprendente HP indigo en funcionamiento, capaces de realizar impresiones de altísima calidad.

A continuación en el departamento de postproducción, hemos visto el manejo de los troqueles para realizar todo tipo de cortes y marcas, para proyectos como tarjetas de visita, carpetas, packaging etc. Posteriormente hemos podido visitar la maquinaria donde se realizan los pliegos, el grapado y otros servicios de postproducción.

A demás, Vanguard gràfic dispone del espacio ideal para desarrollar los proyectos de forma asesorada por su equipo de I+D. Se muestran los catálogos de papeles, los acabados y todas las muestras que han realizado.

Para finalizar la visita Josep Amat nos ha dado una masterclass sobre colormetria, conceptualización y identificación de las tipologías de papeles y impresiones que se adapten mejor a cada tipo de proyecto. Así como consejos prácticos para pedir presupuesto a una imprenta.

Quedamos muy agradecidos por la oportunidad y por todos los conocimientos nuevos.

Folch Studio nos visita en EINA

El día 28 de noviembre recibimos  la visita de Albert Folch y Rafa Martínez del estudio Folch, todo dentro de la asignatura de Gestión de Proyectos del Master.

Albert Folch fundador del estudio i director creativo junto con Rafa Martínez director estratégico de Marca y COO, nos presentaron el estudio desde sus inicios hasta la actualidad, mostrándonos los elementos y estrategias que utilizan así como los aspectos esenciales que se deben tener en cuenta ante un proyecto de diseño.

Folch studio se fundó en 2004 como estudio de diseño editorial y dirección de arte, hoy en día el estudio se define por su participación activa en todas las fases del proyecto, se involucra en aspectos que van mas allá de la dirección de arte y la edición. Genera contenido a través de la narrativa estratégica la cual, a  diferencia de los sistemas imperativos publicitarios tradicionales, es capaz de atraer la atención del target. Analizan y entienden la visión central para desarrollar una estrategia a su alrededor, esto es lo que crea real relevancia. Conceptos, productos, experiencias y servicios se traducen en emoción e imágenes. Entienden la marca como una emisora, cada una con su propio público y historias que contar.

Dado el cambio de paradigma hacia la narración transmedia junto con el aumento de demanda en la creación de  contenido, Folch ha fundado White Horse, una productora alejada de las tradicionales donde trabajan libremente en todos los aspectos necesarios de los proyectos. White Horse realiza la producción de piezas audiovisuales i fotográficas per les obres de marca e instituciones. Es una empresa creativa centrada en la producción y la activación.

Quedamos muy agradecidos por la visita a nuestra aula.

Masterclass con el gestor Angel Rocamora

El 14 de Noviembre recibimos la visita de Angel Rocamora, gestor fiscal del Futbol Club Barcelona y professor de derecho financiero y tributario en la Universidad de Barcelona (UB). Todo ello dentro de la asignatura de Análisis y gestión de proyectos de diseño gráfico del Master.

Durante la masterclass nos explicó paso por paso todos los conceptos fiscales y tributarios que podríamos necesitar como  diseñadores gráficos en algún momento de nuestra carrera profesional. Empezando por la función de la Agencia Tributaria y la Seguridad Social, identificando los impuestos directos e indirectos y sus correspondientes declaraciones tributarias, conociendo las obligaciones sociales, el funcionamiento de autónomos y la normativa vigente de éstos, así como las opciones que tenemos en caso de querer iniciar una empresa, tales como la fundación de sociedades limitadas, sociedades anónimas, etc. Todo mostrando-nos las ventajas e inconvenientes de cada una de ellas.

Angel nos respondió pacientemente a todas las dudas generadas durante la sesión y a aquellas propias. Resulto ser una sesión muy interesante y necesaria para nosotros, tanto por los conocimientos aprendidos sobre nuestras obligaciones como futuros empresarios como por los derechos delante de una empresa.

Quedamos muy agradecidos.

Café con Núria Vila

El 12 de Noviembre hemos tomado Café con Núria Vila, diseñadora gráfica y directora de arte, especializada en identidad corporativa, editorial, packaging y comunicación visual. Una conferencia donde ha hablado a cerca de su compromiso con el medio ambiente, con la voluntad de aplicar el sentido común en cada proyecto y trabajando de una forma más sostenible y ética.

Durante su trayectoria como diseñadora ha llevado a cabo diversos proyectos incluyendo en ellos el concepto de las  5R: Repensar, Reducir, Reemplazar,  Reciclar i Reutilizar. Mostrando algunos ejemplos como: Memòria de Gallecs, L’encant, Toc d’espelta y D.E.Palou. Entiende el diseño como a herramienta principal para determinara el impacto medioambiental, social y económico que tendrá cada proyecto durante su ciclo de vida, apostando por la sostenibilidad.

Ésta ha sido la primera sesión de “Café con…” 2018-2019. Trata de un ciclo de charlas en el marco del Master de Diseño Gráfico de EINA donde desde diferentes miradas de profesionales se tratan temas relacionados con el ámbito del diseño gráfico. Se trata de una serie de encuentros mensuales de una hora de duración y abiertas al público.

Visita a Morillas y LoSiento studio

Los alumnos del Posgrado en diseño de elementos gráficos visitaron el pasado 7 de noviembre dos centros de diseño muy diferenciados: la agencia Morillas y el estudio Lo siento. Todo ello dentro del marco de la asignatura de Gestión de Proyectos del Master en Diseño Gráfico con Anna Llacer.

La agencia Morillas fue fundada en 1962 por Antonio Morillas en Barcelona inicialmente como  estudio de diseño gráfico. Actualmente es una agencia de branding y diseño aplicado a la marca con sede en Barcelona y oficinas en Madrid, Tel Aviv, Sao Paulo y Guatemala.

Examina, analiza, define y ofrece soluciones a todos los procesos y esfuerzos que están destinados a crear y/o reforzar una marca, desde la consultoría de marca/branding hasta la creación de naming, identidad corporativa, packaging, retail y marcas globales.

Durante la visita a sus instalaciones los alumnos han tenido la oportunidad de conocer los distintos departamentos distribuidos por las cinco plantas que conforman la sede en Barcelona. Han podido observar como se trabaja y se jerarquizan los diferentes proyectos dentro de una gran agencia a la vez que han conocido sus orígenes y proyectos más destacados.

Lo Siento studio fue fundado en 2006 por Borja Martínez donde empezó a realizar proyectos gráficos y de dirección de arte para diversas marcas.  Actualmente reúne un equipo de 6 profesionales y continúa trabajando en proyectos en los campos del diseño corporativo, packaging, editorial, restauración o diseño de exposiciones.

El rasgo más característico del trabajo de LoSiento es su aproximación física y  material a las soluciones gráficas, dando como resultado un diseño en el que lo gráfico y lo industrial conviven, en una constante búsqueda de alianzas con los procesos artesanales.

En la visita al estudio, Gerard Miró, manager del sector en packaging y 3D-paper, explicó y mostró los diferentes proyectos, la organización del estudio y su metodología de trabajo, así como algunos consejos prácticos para los estudiantes.

Gracias a ello, los alumnos han visto los diferentes ámbitos de trabajo, las diferencias entre grandes agencias y los estudios de diseño, descubriendo así las propias afinidades.

Muchas gracias por la oportunidad y la amabilidad!

 

 

 

Producción Gráfica: Serigrafía

Los estudiantes del Master en Diseño gráfico 2018-2019 han asistido a la primera sesión de técnicas de estampación en el taller Barra de ferro, dentro de la asignatura Producción gráfica con Lluc Massaguer.

Hemos aprendido una nueva técnica y sus múltiples aplicaciones, la Serigrafía. Se han realizado pruebas con diferentes formatos de papel, tela y plástico, así como la combinación con diversas tintas y pantallas.

Los resultados obtenidos son una muestra de la variabilidad que nos da la Serigrafía y con ellos, los estudiantes, hemos podido visualizar nuevas oportunidades para realizar futuros proyectos de diseño.

Hem estimat la vida, trabajo final de Máster de Maria Millán

Hem estimat la vida es un proyecto editorial centrado en la falta de partes de vida en la memoria de una persona que padece Alzheimer.

Es importante evidenciar los efectos que deja la enfermedad en la mente del paciente y más importante es aún diseñar un sistema que permita preservar los recuerdos a quien ya no lo puede hacer. Estos son los dos retos al inicio el proyecto. Parte de la idea inicial de crear un trabajo centrado en la conceptualización y en la fuerza emocional del diseño gráfico.

Hem estimat la vida quiere emocionar, quiere provocar sentimientos y, a través de recursos gráficos, vivir que es el Alzheimer. De este modo, se acerca una realidad cada vez más presente en nuestra sociedad y que en cualquier momento nos puede afectar a nosotros.

Este proyecto tiene como objetivo diseñar un sistema de preservar los recuerdos, poder recuperar aquellos perdidos y poderlos revivir a través de las historias de familiares y amigos.

En segunda instancia, también tiene como objetivo acercar la enfermedad a quien aún no la conoce de cerca. Es un proyecto para todos y especialmente para las parejas, hijos y nietos de un enfermo de Alzheimer.
Pero sobre todo es un homenaje a las historias de todas las personas que ya no pueden recordar fragmentos de quien son y es una manera de conservar sus vivencias.

Fiera, Gemma Fontanals

Fiera, trabajo final de Máster de Gemma Fontanals

FIERA es una feria (fictícia) que reúne la libertad creativa de la escena fanzinera con la fuerza y la responsabilidad de la lucha feminista.

El proyecto se plantea desde el terreno común de ambos mundos: el hacerse con la palabra, sorteando la censura y creando comunidad. Cuenta además con las características propias de cada uno: del feminismo la protesta y los cuidados, y de la autoedición lo irreverente y lo mutante.

El trabajo consiste en crear la identidad gráfica para esta feria de fanzines centrada en abordar temáticas de género, y que serviría como plataforma desde la cual luchar, reivindicar y celebrar. Tratándose de un proyecto de identidad gráfica, engloba desde el diseño editorial hasta el diseño web, pasando por logos, tipografías y materiales.

Al tratarse de una feria de fanzines es lógico que tenga un aire DIY y que gran parte del peso recaiga en la ilustración. Que sea trash sin ser cutre y que la ilustración conviva con el diseño es el otro gran reto del trabajo.

El proyecto busca participar de la visibilización de la lucha feminista, y lo hace emparejándola con el mundo de la autoedición. Ambas, indomables, comparten una serie de elementos comunes, encontrándose a menudo, pero rara vez reunidas en un espacio propio. FIERA constituye una opción para que esto suceda, uniendo lo mejor de cada ámbito para un resultado revolucionario.

 

Líneas franqueadas, trabajo final de Máster de Gaizka Pagonabarraga

“Líneas Franqueadas“ son unas jornadas itinerantes (fictícias) sobre la violencia de estado. Unas jornadas donde el espectador, mediante una exposición y su respectiva aplicación, interioriza la lógica y magnitud del papel jugado por el estado español desde 1960 hasta nuestros días.

El objetivo del proyecto será visibilizar y representar la violencia de estado mediante una exposición espacial.

Una exposición efímera, ligada a unas jornadas itinerantes realizadas en el espacio público. Esta exposición sería la pieza fundamental de las jornadas, desde el cual se construiría toda la identidad.

El espacio se empleará como recurso principal para construir la dirección del relato, mediante cinco áreas circulares y concéntricas, que representarán las diversas intensidades de la violencia.

En ellas, cada suceso se simbolizará mediante un tótem, mientras que el espacio central constituirá el espacio de las jornadas. Mediante esta disposición espacial, se consigue determinar la dirección en que el espectador realiza la trayectoria independientemente de por dónde vaya, y controlar la línea o desarrollo del relato.

Mediante la gráfica aplicada, se comunicarán los cuatro métodos de violencia antes especificados, con el objetivo de que el espectador sea capaz de identificarlos a simple vista. El elemento principal serán las caras de los individuos a los cuales pertenece el suceso, a la misma escala todas, con el eje de la mirada a 1m de altura. Partiendo de esta base, cada método se expresará empleando un recurso gráfico principal diverso: imagen, color, material o tipografía.

Gaizka Pagonabarraga - LÍNEAS FRANQUEADAS

Aparte de la exposición física y de los posters, se ha diseñado una app donde se podrá visitar la exposición virtualmente y obtener información multimedia.

portfolio-gaizka

Diseño para gestores de contenidos CMS

A lo largo de la asignatura de Diseño para gestores de contenidos CMS con Daniel Julià hemos aprendido sobre maquetación web mediante HTML y CSS además de PHP para trabajar con Wordpress. Finalmente, hemos puesto en práctica tales conocimientos diseñando y programando nuestros propios portfolis.

A continuación, una compilación:

 

Gemma Fontanals

Daniel Iglesias

 

Emily Eldridge

Gaizka Pagonabarraga

Andrea Rueda

Laura Magallón

Carolina Orozco