Proyectos de aplicaciones gráficas

 

En la asignatura de proyectos de aplicaciones gráficas hemos trabajado cada uno sobre un país diferente, tomándolo como inspiración para el diseño de una etiqueta de vino, un póster, una publicación y la maqueta de una instalación o escultura pública.

Ha sido una buena manera de abordar un proyecto desde varias vertientes: cubriendo distintos formatos, experimentando en el taller de maquetas de la escuela o usando únicamente el color, la tipografía o los materiales. A base de prueba y error hemos ido corrigiendo y rehaciendo nuestros diseños, hasta unificarlos al final. Estos son algunos de los resultados:

 

 

Trabajos finales de la asignatura de Producción Gráfica

 

Para terminar la asignatura de Producción Gráfica cada uno de los alumnos ha redactado un trabajo de temática libre, teórico y experimental, relacionado con los procedimientos y técnicas vistos durante el curso. Algunos de los temas han sido la encuadernación, la serigrafía, la risografía, el marmoleado, la estampación sobre seda o la impresión sostenible.

Ha sido especialmente útil presentarlos en clase de forma oral, ya que así hemos podido compartir los conocimientos adquiridos y aprender unos de otros.

De entre los trabajos destacan los siguientes:

– Risografía (Happy Accidents), de Emily Eldridge.

Emily explora la risografía a partir de la visita a talleres y de la experimentación a través de su propia obra como ilustradora. A lo largo del trabajo explica en qué consiste la técnica, como funciona la maquinaria, qué uso se le da al color, y qué posibilidades ofrece (como la sobreimpresión, o los errores de registro o “happy accidents”).

 

  • Trabajo de experimentación con la técnica del marmoleado, de Laura Magallón.

Laura explica la historia de la técnica del marmoleado, una forma de estampar papel que crea motivos que recuerdan al mármol, así como los pasos que sigue para realizar esta estampación. Habla de los materiales, colores y soportes que usa, y comparte los problemas y soluciones encontrados durante el proceso.

 

  • Tipografía líquida, de Daniel Iglesias.

Daniel experimenta también con el marmoleado, pero con la intención de utilizar los resultados para crear letras de efecto líquido. Parte de referentes como Sergi Delgado y Alex Trochut, que trabajan la tipografía de formas poco convencionales, y prueba materiales para ver cuál le funciona mejor. Con las imágenes obtenidas y unos ajustes de postproducción consigue resultados impresionantes.

Clase con el gestor Angel Rocamora

 

El pasado 13 de diciembre, como parte de la asignatura de análisis y gestión de proyectos de diseño gráfico, pudimos disfrutar de una sesión con Angel Rocamora, gestor fiscal del Futbol Club Barcelona y profesor de derecho financiero y triburario en la Universitat de Barcelona (UB).

La sesión consistió en una masterclass sobre obligaciones fiscales y sociales del diseñador gráfico. Se trataron conceptos básicos (impuestos directos e indirectos, función de la Agencia Tributaria y de la Seguridad Social), condiciones cuando trabajas para una empresa, circunstancias cuando trabajas como autónomo, y ventajas y desventajas de fundar una sociedad.

Angel se explicó con claridad y paciencia, y al final incluso resolvió todas las dudas que nos habían ido surgiendo. Resultó una clase muy útil de cara a un mayor dominio del tema y a nuestro futuro laboral.

 

Clases de tipografía y recursos informáticos

 

Con Salvador Huertas aprendemos nociones de tipografía al tiempo que vamos cogiéndole práctica a programas como Indesign, Photoshop o Illustrator.

El proyecto “Poster” trataba de escoger una tipografía y jugar con ella, trabajándola de forma jerárquica y de forma expresiva. Los elementos a tener en cuenta eran la composición, la tensión generada por los espacios en blanco, el uso de columnas y módulos, la integración de elementos gráficos, la funcionalidad y la legibilidad.

El resultado son la serie de pósters que veis a continuación. ¡No está nada mal!

 

Visita a Morillas i TheRoomRooms

 

El pasado 29 de noviembre, dentro del marco de la asignatura de análisis y gestión de proyectos de diseño gráfico, los estudiantes del máster fuimos de visita a dos centros muy diferentes: la agencia Morillas y el estudio de TheRoomRooms.

Morillas es una agencia de branding internacional fundada en el año 1962 en Barcelona por Antoni Morillas. Con oficinas en Barcelona, Madrid, Tel Aviv, Sao Paulo y Guatemala, se dedica a llevar la imagen de grandes marcas. Desde sus distintos departamentos, distribuidos en cinco pisos, quedan cubiertos aspectos com el naming, la identidad, la estrategia comercial o el packaging.

Además de recorrer las instalaciones y ver cómo se trabaja en la agencia, pudimos también conocer la historia del fundador de Morillas y apreciar algunas de sus obras de arte.

TheRoomRooms, en cambio, es una pequeña agencia de comunicación y diseño gráfico con casi ocho años de trayectoria formado por Blanca, Gemma y Elena. Ellas nos contaron cómo decidieron apostar por el diseño en plena crisis, cómo se organizan internamente y cómo llevan a cabo sus proyectos (por ejemplo, animaciones en stop motion para los audiolibros de Penguin Random House).

Fue muy curioso ver dos agencias tan dispares, cada una con su propia manera de trabajar. ¡Gracias por atendernos tan bien!

Puedes consultar aquí sus cuentas en instagram y behance:

@morillasbranding  /morillasbranding

@theroomrooms   /theroomrooms

 

Visita a la imprenta Vanguard Gràfic

 

El pasado mes de noviembre los alumnos del máster visitaron la imprenta Vanguard Gràfic, que cuenta con más de 100 años de historia y está entre las más prestigiosas de la ciudad.

Allí pudieron ver la maquinaria en acción, así como planchas de offset, troqueles y otras herramientas típicas de la profesión. Luego se reunieron con Josep Amat, com quien hablaron de materiales, de tipos de proyectos, y de formas de trabajar y solucionar problemas.

Fue una oportunidad para resolver dudas, para comprender cómo funciona la imprenta, y para insistir en la importancia del entendimiento entre diseñador e impresor.

 

 

Visita al taller de Barra de Ferro

El lunes 9 de octubre los alumnos del Máster en Diseño Gráfico visitaron el taller de grabado en el Espacio Cultural EINA Barra de Ferro.

Allí Lluc Massaguer, profesora de la asignatura de Producción Gráfica, y Esther Aguila, maestra del taller, mostraron paso a paso el proceso de estampación en serigrafía. Se prepararon pantallas con emulsión fotosensible, se secaron e insolaron, se limpiaron con una manguera a presión, y finalmente los estudiantes pudieron estampar los diseños sobre todo tipo de soportes: papel, cartón, tela, etcétera.

La serigrafía es una técnica que ofrece muchas posibilidades; permite estampar sobre múltiples superficies y consigue resultados muy interesantes.

El espacio en Barra de Ferro no es solo un taller de grabado, sino también sala de exposiciones. Lo encontrarás en la Calle Barra de Ferro número 2, abierto de lunes a sábado de 16 a 20h. 

 

 

 

Inicio del curso y visita de Rai Llopart

El 26 de septiembre empieza un nuevo curso del Máster en Diseño Gráfico en Eina, esta vez integrado por 26 participantes.

Poco después los alumnos reciben una visita dentro del marco de la asignatura de Producción Gráfica: se trata de Rai Llopart, de la empresa Antalis, que viene a dar una masterclass sobre tipos de papel y sistemas de impresión.

Rai habla tanto de conceptos básicos del sector como de procedimientos especializados y curiosidades. Se comentan desde diferencias entre papel estucado, offset y creativo hasta propiedades del tóner líquido y del tóner seco, pasando por tintas UVI, barnices, o técnicas como el stamping y el golpe en seco.

La clase va acompañada de numerosos ejemplos, algunos proyectados en la pantalla y otros mucho más táctiles gracias a los muestrarios de papel. Los alumnos cuentan ahora con muchas nuevas opciones a considerar para sus futuros proyectos.

Si quieres saber más sobre Antalis (especialistas en distribución de papel, soluciones de embalaje y soportes de comunicación visual) puedes visitar su web aquí.

 

 

Nombres de guerra, trabajo final de máster de Laia Gabriel

La literatura femenina tiene su propio universo y, más allá de la discriminación que suelen sufrir las mujeres en diversos ámbitos de la vida, han sido muchas las escritoras que lograron imponerse en la consideración universal. Por eso, este proyecto pretende visibilizar y acercar la literatura hecha por mujeres a un público interesado tanto por la propia literatura o el diseño editorial.

Se trata de una recopilación de 8 escritoras de finales del siglo XIX que se vieron obligadas a cambiarse la identidad por la masculina. Por tal de poder publicar sus obras las firmaron con un pseudónimo masculino y a partir de entonces fueron conocidas por este.

 

Estudio UX / UI de la experiencia de leer noticias online, trabajo final de máster de Jóse Navarro.

En el tiempo presente, la humanidad posee el acceso más amplio a la información que se haya tenido nunca, sin embargo cada vez es mas frecuente oír voces desde diversas areas del conocimiento, hablar de la ‘era de la desinformación’ o neologismos como ‘posverdad’ e ‘infoxicación’. Dejar de lado los hechos objetivos para apelar a la emociones, creencias o deseos del público se ha convertido en el fin de los medios de comunicación.

Esta es una problemática global y debe abordarse desde todas las disciplinas que intervienen en el acto de comunicar una noticia. Un ámbito que encuentro relevante, es el diseño de la interacción, directamente relacionado con la parte emocional en la recepción y asimilación de la noticia. Es un papel clave del diseño digital clarificar la presentación de la información en medio de este caos mediático y comunicativo.

Este proyecto de investigación cavilará sobre la particular experiencia de leer un periódico en línea. Rediseñando ésta práctica por medio de la interfaz y la arquitectura de la información. Las conclusiones serán aplicadas a un producto existente, para enseñar un resultado final.