Producción Gráfica – Trabajos Finales

En la asignatura de Producción Gráfica, impartida por Lluc Massaguer, se estudian los soportes, los procesos y las técnicas de impresión en artes gráficas, así como la preparación de originales para ser reproducidos. Se trabajan las técnicas básicas para conseguir la autogestión del alumnado en el diseño de impresos. A continuación se presentan algunos de los trabajos finales de la asignatura.

 

Uso de materiales naturales como plantillas para serigrafía – Cecelia Wood

El objetivo de este proyecto era explorar las posibilidades gráficas de las plantillas para serigrafía creadas a partir de materiales naturales, y así descubrir qué efectos puede generar esta técnica. Para las plantillas se han usando hojas, plantas y tejidos naturales como el algodón y el yute. Con el fin de multiplicar el número de posibilidades gráficas, se trabajó estas plantillas con y sin emulsión, lo que generó resultados muy distintos. El fin de este proyecto es ahondar en la creación de imágenes de forma completamente manual, prescindiendo de programas como Photoshop e Illustrator. Algunas de las conclusiones son que casi cualquier cosa plana puede ser insolada o usada como plantilla para generar gráficos, y que una de las ventajas de los procesos manuales es la posibilidad de que se generen resultados inesperados.

 

Zer dio suak? – Ander Zanguitu

Este proyecto se ha basado en la experimentación de tintas mediante la técnica de serigrafía. Para ello se han creado tintas a base de pigmentos de materiales quemados. La razón de la utilización de productos quemados radica en el contexto de Barcelona, en concreto en la post sentencia del Procés. ¿Qué significa el fuego? ¿Qué se quiere comunicar mediante él? ¿Se puede transmitir la fuerza metafórica, social o histórica del fuego a la tinta y mediante ella? El nombre del proyecto “Zer dio suak?”(¿Qué dice el fuego?) se utiliza no para preguntar al fuego todas estas interrogantes, sino para dejar en el aire todas las preguntas. Se ha querido llevar el carácter crítico del fuego al diseño gráfico.

 

Ecoedición – Nele Kempenaers

¿Cómo pueden las decisiones tomadas por una diseñadora gráfica o un diseñador gráfico influir en el impacto ambiental de su diseño? Ésta es la pregunta en la que pretende ahondar este proyecto. El trabajo contiene un análisis de las prácticas ecológicas de las imprentas Cevagraf y Vanguard Gràfic, y explica lo que las diseñadoras gráficas y los diseñadores gráficos deben saber sobre ecoedición y cómo pueden encontrar la imprenta y el papel adecuado. Aunque la sostenibilidad puede ser muy compleja, es la responsabilidad de la diseñadora o el diseñador superar estos desafíos y mantener una postura crítica al respecto.

Introducción al taller de maquetas y prototipos

Des de la asignatura de Proyectos de aplicaciones gráficas, impartida por Martí Ferré, los y las estudiantes han tenido la oportunidad de tomar contacto con el taller de maquetas y prototipos de la escuela. Los maestros del taller, Abel Vallhonesta y Verónica González, escultor y diseñadora, les han mostrado los distintos materiales con los que se puede trabajar y cómo darles a cada uno el acabado que va acorde con el proyecto, ya sea moldeando, lijando y puliendo o creando texturas. Los y las estudiantes han aprendido a trabajar con distintos tipos de molde y a utilizar las máquinas disponibles en el taller, como la máquina de corte láser o la termoconformadora.
Una vez introducidos en el mundo de los materiales, la tarea de cada estudiante será trabajar en su proyecto personal, el cual consiste en escoger una ciudad y retratar parte de su personalidad a partir de los materiales, la forma y el acabado.

Visita a la imprenta Vanguard Gràfic

Desde la asignatura de Producción Gráfica, impartida por Lluc Massaguer, los días 11 y 18 de noviembre se realizó una visita a Vanguard Gràfic, en la que, de la mano de Josep Amat, los y las estudiantes pudieron conocer desde dentro el flujo de trabajo de una imprenta, así como aspectos importantes del proceso de producción gráfica como la logística, la elección del papel, el proceso de creación de un presupuesto o distintos tipos de acabado, entre otros, de un proyecto gráfico impreso.

Visita a Morillas

Visita a Morillas y Pràctica

Desde la asignatura de Análisis y gestión de proyectos, conducida por Anna Llàcer, se acercó a los y las estudiantes a conocer dos modelos empresariales distintos de la ciudad de Barcelona en el ámbito del diseño.

El primero fue la agencia Morillas (http://www.morillas.com/es) que trabaja en los ámbitos del branding, diseño y la estrategia de marca. La empresa familiar, que cuenta con un equipo de más de cuarenta profesionales, tiene oficinas en Madrid y Barcelona y trabaja a nivel internacional. En la visita presentaron los diferentes departamentos (creatividad, interactividad, dirección de arte, estrategia, artes finales…) y cómo se organizan para llevar a cabo trabajos de distinta índole. Trabajando en el sector del gran consumo y viendo sus trabajos demuestran ser una agencia profesional, donde el control sobre los procesos es un factor determinante para garantizar la calidad de sus proyectos.

La segunda visita fue en la estudio Práctica (https://practica.design/). Un estudio joven, con un par de años de trayectoria, que tiene una estructura de 5 socios, cuatro instalados en Barcelona y el quinto en Nueva York. Sus diseñadores trabajan en proyectos de identidad, editorial o comunicación, entre otros. Explicaron algunos de sus trabajos y en la mayoría se destacaban las ideas ingeniosas y la implicación, así lo corroboran los distintos Laus conseguidos. Sus trabajos, aunque muy diferentes entre sí, transmiten frescura, entusiasmo y el cuidado por los detalles.

“Convex. Sobre drogues”, Trabajo Final de Máster de Paula Terra

El proyecto “Convex. Sobre drogues”, Trabajo Final de Máster de Paula Terra (http://paulaterrabosch.com/), tutorizado por Martí Ferré, es una publicación editorial centrada en el mundo de las drogas. Se caracteriza por el enfoque y la perspectiva desde los cuales se ofrecen los contenidos, tratando uno tema tabú con total transparencia. Cada monográfico aborda una droga diferente, proporcionando información abiertamente y sin perjuicios.

Se pretende ofrecer un tipo de contenido que permita generar un impacto emocional al lector, sin que la propia publicación divulgue directamente la prohibición de las drogas, sino que sean los propios contenidos y el tratamiento gráfico los que hagan reflexionar al usuario sobre el consumo de estas sustancias y los efectos negativos que comportan.

A partir de la serie de monográficos “Convex” también se ha conceptualizado y desarrollado el material gráfico y comunicativo para unas jornadas informativas sobre drogas; «En la nata», unas jornadas que conciernen el tema de las drogas desde la misma perspectiva que lo hacen las publicaciones (con un tono informativo pero reflexivo).

“Unplugged”, Trabajo Final de Máster de Rosa María De los Heros

El proyecto “Unplugged”, Trabajo Final de Máster de Rosa María De los Heros, tutorizado por Martí Ferré, es una publicación para una serie de retiros de fin de semana con actividades creativas induicidas a partir de lo analógico. Parte de la base que el mundo actual está fuertemente alimentado por imputs digitales y que las pausas analógicas son absolutamente necesarias y esenciales para el bienestar de las personas. Partiendo de esta base, el objetivo del proyecto es escribir un manifiesto para “Unplugged” y, posteriormente, diseñar una serie de publicaciones que ilustren y comuniquen esta declaración.

Teniendo en cuenta que los manifiestos acostumbran a tener como propósito llamar a la acción, ha sido fundamental incorporar la interacción en la concepción del diseño, proporcionando una vía para una respuesta potencial o intervención del usuario.

Duedate, Trabajo Final de Máster de Paula Lavergne

El proyecto “Duedate”, Trabajo Final de Máster de Paula Lavergne, tutorizado por Diego Fernández, es una aplicación que conecta al usuario a sus supermercados favoritos per evitar el desaprovechamiento masivo de comida. Surge de la necesidad de revisitar como consumidores la manera que tenemos de comprar y consumir alimentos y ser conscientes de nuestra responsabilidad como individuos ante este gran problema, el hambre en el mundo.

“El canto del búho”, Trabajo Final de Máster de Leo Kulisevsky

El proyecto editorial “El canto del búho”, Trabajo Final de Máster de Leo Kulisevsky, tutorizado por Martí Ferré, no pretende tratar el tema de la Guerra Civil española de una manera historiográfica, sino sumergir a aquel que lo vea y lea en una atmósfera de oscuridad y sensaciones, y poder, también, llevar a la calle y reabrir este tema tan ocultado por parte del Estado español y las instituciones.

“El canto del búho” es una publicación y carteles que intentan suscitar en el espectador una reflexión en torno a la Guerra Civil española y como ésta se ha ido olvidando a lo largo de los años.

Presentacions Treballs finals de màster 2018-19

Presentaciones y exposición de los TFM del Máster en Diseño Gráfico del curso 2018/2019

Los pasados 9, 10 y 12 de septiembre se presentaron un total de 19 Trabajos Final de Grado del Máster en Diseño Gráfico, ante unos tribunales constituidos por Xavier Alamany, Raimon Botey, Anna Fuster, Lluc Massaguer, Carles Murillo y Núria Vila.

En esta edición las presentaciones se realizaron en el Espacio cultural EINA Barra de Ferro, donde también se pudo visitar una exposición con todos los trabajos.

 

Núria Saban de Llos& a Eina

Nos visita Núria Saban programadora de Llos&

El 28 de mayo nos visitó Núria Saban, ex-alumna de Eina, “Web developer, Frontendpadawan, html, css, js”. Así es como se define en su web. Nos explicó cuáles habían sido sus pasos hasta lograr el que había soñado: ser miembro de Llos&. Al acabar la carrera, se inició en un estudio de arquitectura durante cinco años, trabajando como maquetadora. Después, estuvo dos años por su cuenta con diversos clientes, como la Fundación Mies van der Rohe. Cansada del pluriempleo, decidió lanzarse hacia la programación y el mundo web, que era lo que más le gustaba. Así entró a Llos&.

Su intervención empieza con los problemas que surgen con los diseñadores gráficos. Nos hace una lista de cuáles son los aspectos básicos que un diseñador debería detallar en su trabajo para que en programación pudieran empezar bien sin que después haya muchos cambios. Para el desarrollo de un sitio web, el formato en que llega un proyecto al programador es muy importante.

Nos muestra las ventajas que tiene el programa Sketch para su trabajo. También nos comenta que los diseñadores tampoco piensan en las diferentes medidas de pantalla de cada dispositivo (los media queries, las alturas y anchuras de pantalla, muy diferentes en cada dispositivo). “Si sabes qué aplicaciones pueden tener los media queries y jugar con ellos, te marcas una web muy más guay”, nos dice la Núria. Nos cuenta también que diseña segun el criterio mobile first, es decir, que el diseño se basa en la versión para móvil. A partir de este, va añadiendo media queries segun vaya creciendo la anchura de la pantalla.

Nos explica que la accesibilidad es muy importante, no solo para aquellos que la necesitan, sinó para todo el mundo: navegar por la web sería mucho más cómodo para todos. A raíz de esto, nos habla de tipografía y advierte que en un sitio web no puede utilizarse tipografía de menos de 16 px. Y, si la hay, debe ser para cosas muy secundarias. También nos comenta otra cosa que los diseñadores nunca tienen en cuenta: que hay muchas unidades de medida en web para definir el tamaño de la tipografía. Como ems, rems, píxeles, y punto view-port (% de la pantalla). Este último permite que la tipografía crezca a la vez que la pantalla de una manera mucho más fluida y que el diseño sea mucho más fino.

Repasa errores que tenemos que evitar cuando diseñamos un web. Habla del contraste, de cuando los enlaces no se distinguen, nos da herramientas para comprobar si nuestro web pasa el test de contraste, como por ejemplo: https://colorable.jxnblk.com. Nos dice que el outline focus, aunque no nos guste el resultado, es muy importante no eliminarlo: la navegación con tabulador o con lectores de pantalla debe estar siempre disponible. Si no, será un problema navegar para personas que necesitan estos sistemas. En esta página se explica su importancia: http://www.outlinenone.com/

Terminando, habla de los colores en la web. Nos recomienda una página: https://www.colorhexa.com. También comenta las interacciones y su sentido: cuando un botón está activado, desactivado, que pasa con el hover, y se queja de que muchas de estas cosas el diseñador nunca las define.

Nos hemos quedado, pues, con unas cuantas lecciones para aprender y tener en cuenta para llevar a cabo un diseño web y cuales son las necesidades que tiene un programador.