Análisis y Gestión de Publicaciones Digitales

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Ya hemos acabado la asignatura de Análisis y Gestión de Publicaciones Digitales impartida por el profesor Diego Fernández. En ella hemos realizado una infografía que nos ha permitido aprender sobre arquitectura de la información encargada del estudio, análisis, organización, disposición y estructuración de la información. También hemos podido trabajar el diseño de la información, en la cual hemos tenido que representar
de una forma gráfica la información y estructurarla eficiente y efectivamente para que pudiese ser muy visual y entenderse rápidamente.

Los resultados han sido muy diversos. Se han trabajado inforgrafías relacionados con el auge del cybercrimen o la piratería, una comparativa de las vendas en los medios online en el black friday, sobre las fake news, el uso de las apps para buscar pareja, hasta se han preguntado si el print está muriendo.

Diseño centrado en el usuario

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En esta asignatura impartida por el profesor Enric Mor, hemos aprendido a tener una visión global de todos los aspectos que intervienen en el diseño centrado en el usuario (DCU). Este se puede concebir como “la disciplina de la interacción persona-ordenador (IPO), la usabilidad y la experiencia de usuario”.A través de diferentes actividades tanto teóricas como prácticas hemos ido descubriendo qué procesos son claves en el DCU. Hemos puesto énfasis en el valor de conocer a los usuarios a quienes irá destinado nuestro producto, las etapas y técnicas que lo configuran, al saber aplicar el DCU en la definición de nuestros proyectos, como hacer un análisis correcto de aquello que queremos diseñar, y por último como implementar y evaluar productos digitales interactivos. En nuestro caso, el rediseño de una página web.

The Ideal Wallet

Esta actividad fue la carta de presentación de la asignatura. A través de un ejercicio práctico de design thinking por parejas, diseñamos una cartera a medida a partir de un pequeño briefing que le hacíamos a nuestra compañera. De este modo hacíamos valer la importancia de conocer al usuario a quién va destinado nuestro producto. Por lo tanto poder diseñar a medida y buscar soluciones reales en los problemas planteados del usuario.

Lost & Found

En esta actividad realizada por grupos, aprendimos a utilizar diagramas de flujo para el diseño de una app. El objetivo de esta práctica era trabajar de manera colectiva el recorrido más lógico que permitiera reportar, buscar o encontrar una mascota perdida.

Spaghetti Marshmallow Challange

Esta fue la última actividad práctica que realizamos en la asignatura. Su finalidad era trabajar el design thinking para practicar el prototipatge en colectivo pudiendo testear aquello que construíamos a través de prueba y error de manera colectiva. El objetivo de esta actividad era crear una estructura que se aguantara con 20 espaguetis crudos y 1 metro de cinta, 1 metro de cordel y 1 Marshmellow en la punta. Todo un reto!

Damos identidad al festival en Montbau

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A través de la asignatura de Proyectos de Identidad Gráfica impartida por Xavier Alamany los alumnos del Máster en diseño gráfico han desarrollado una serie de herramientas y recursos para generar una identidad que conecte con el barrio de Montbau y con el festival de referencia ideado para el mismo.

Empezando por las bases, la definición y el análisis del barrio, de sus atributos, sus puntos fuertes y sus carencias. Descubriendo que necesita y que podemos aportar como diseñadores. Posteriormente a través de clases dinámicas, correcciones grupales y pequeños encargos conectados se ha ido definiendo qué tipo de festival se adecua en el barrio, qué imagen gráfica se aplica y qué identidad tiene, manteniendo la propia esencia del barrio de Montbau.

Se presenta a continuación algunos de los trabajos finales de la asignatura. Una identidad sobre un festival concreto aplicado en el barrio de Montbau.

 

Maria Vilajuana 

es[ ] es[ ] Festival d’Arts Escénicas de Montbau

Se trata de organizar un Festival de Artes Escénicas al barrio de Montbau. La elección del tipo de festival, lo naming y su diseño no es tabique; hace referencia a la identidad del barrio, a la falta de conocimiento de muchos vecinos y gente de Barcelona, a sus espacios verdes y peatonals, a su arquitectura y al nombre de sus calles. El nombre del festival hace referencia pues a su identidad y a todo el que puede ser Montbau: esmúsica esmontbau | esteatre esmontbau | esdansa se- montbau | escirc esmontbau

 

 

Gaizka Azketa 

Fontbau. Festival tipográfico de Montbau

Un festival tipográfico donde a través de varias actividades adecuadas a los diferentes públicos se trabajará el ámbito de la tipografía, se ha conceptualizado el festival a través de un elemento especial, con importancia a Montbau, su fuente de agua, donde los vecinos acuden por su pureza.

 

Sonia Santos 

Set 7è Art

Un festival cinematográfico en el barrio de Montbau que busca captar la atención del vecindario y su participación a través de concursos y cortometrajes. Aprovecha la tranquilidad de la nocturnidad del barrio y combina el concepto de séptimo arte del propio cine para dar identidad al festival. Como imagen principal se utiliza el cubo. Un cubo tridimensional formado por cuadrados, que sintetiza y unifica de manera gráfica los conceptos de geometría, desnivel, arquitectura, cine, proyección y foco, conceptos propios del festival y de Montbau.

 

Mònica Sacot 

-isme. Festival del cubismo de Montbau

Un festival anual orientado a celebrar el arte en todas sus manifestaciones a través de la unión entre la misma expresión artística y las formas geométricas y rectilíneas que conforman el paisaje del barrio de Montbau. Esta edición se presenta con el movimiento cubista. El festival busca fomentar la participación cívica entre ciudadanos a través de actividades lúdicos adaptadas a todas las edades.

Paula Terra

Retrospectiva. Festival d’arquitectura y artes digitales a Montbau

Retrospectiva es el festival de arquitectura y artes digitales de Montbau. El objetivo del festival es promover y fomentar el intercambio y la relación que se establece entre la arquitectura y las artes digitales como formas de creación y conceptualización. El objetivo del festival es unir estos dos conceptos (arquitectura + artes digitales) para representar la esencia del barrio y las construcciones originales a través de representaciones arquitectónicas recreadas con el arte digital, como lo mapping o la realidad virtual.

 

Maiela Zurutuza 

Efímera. Arte en tierra

Un festival de muralismo en el suelo, donde los vecinos y visitantes pueden acudir y ver en directo varios artistas pintando los suelos del barrio así como participar en las actividades y aportaciones al mural. Se utiliza el elemento puesto it por su geometría, un elemento de superficie, transportable y combinable que remite a las baldosas de Montbau.

 

Andrea Choque 

Recordart. Exposición Fotográfica gente de Montbau

Conceptualiza la identidad gráfica para una exposición fotográfica donde los autores son los propios vecinos del barrio. Potenciando los valores históricos, los recuerdos y la vida del vecindario de Montbau. Se busca crear memoria de Montbau, una serie de recuerdos a través de fotografías expuestas a las calles del barrio, todo en un diseño directo, sensible que muestra la fotografía de la gente.

Proyectos de aplicaciones gráficas con Martí Ferré

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En la asignatura de proyectos de aplicaciones gráficas con Martí Ferré hemos proyectado un país en una botella y su packaging secundario, un póster, una publicación editorial y un elemento volumétrico o material. Todo ello conducido a través de diversas dinámicas cómo workshops, presentaciones y correcciones grupales, mindstorming sobre elementos gráficos, lluvia de ideas etc. Y con el previo desglose y análisis de las partes de un proyecto gráfico para tratarlas individualmente, entender-las y generar mejores resultados gráficos en su unificación.

 

Algunos de los Proyectos del curso:

Rosa Maria de los Heros — Argentina

El proyecto se enfoca en interpretar y comunicar el país de Argentina a través del color, la tipografía, la imagen y el material. Para poder desintegrar el país en estos elementos había que, previamente, hacer una investigación y entender qué aspecto del país se quería desvelar.

En este caso, existen dos fuentes de inspiración. La primera, el relato sobre el origen del nombre de Argentina. El segundo motor de este proyecto fueron las Abuelas de la Plaza de Mayo como símbolo de lucha contra los estragos de la dictadura. A partir de estos dos pilares, se pudo comunicar los valores como el espejismo de las expectativas y la voz, la opinión, la implicación de su gente como “hilo” que une y moviliza al país. 

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Soraya Alba Marquez— Islandia

El proyecto refleja el concepto de soledad en las zonas más aisladas de Islandia donde solo hay desiertos de lavas, cascadas, volcanes y zonas deshabitadas. La forma de vida más austera, solitaria y a la vez resistente y fuerte en las pequeñas granjas aisladas perdidas en la nada. Se pretende plasmar en los diferentes soportes el aislamiento, los largos y oscuros inviernos, la incomunicación, y la fortaleza de sus habitantes ante esta otra cara más dura y hostil de Islandia.

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Paula Terra – Goenlàndia, Kalaallit Nunaat

En la representación de la botella y su packaging se ha representado con los colores los 3 elementos que definen las condiciones climáticas del país i transmitir la calma de la población a través de la composición y las proporciones. El póster remite a la caza de los inuits, con la letra O como elemento principal se consigue recrear el agujero de hielo para poder cazar. La publicación consta de 40 imágenes que muestran el conjunto de 40 palabras que los inuits utilizan para expresar los diferentes estadios de la nieve y e hielo. La nieve forma parte del estilo de vida de los inuits y esta proximidad se transmite con una textura que remite a la tradición, con un carácter mas familiar y cercano. El volumen representativo de Groenlandia representa la caza de los inuits a través del uso de los materiales. El formato escultórico se debe a la construcción de grandes esculturas de hielo que se utilizaban para orientarse en el paisaje e indicar las zonas aptas para la caza. Además su forma afilada representa las herramientas de caza y el entorno donde se llevaban a cabo.

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Leo Kulisevsky  – Palestina

Este proyecto intenta huir de la representación hegemónica de Palestina donde siempre es representada desde el miedo y la guerra. Partiendo de la tradición Palestina de leer el poso de café y de las formas que deja, cojo la idea para desarrollar el concepto escogido: tierra. Estas formas me ayudan a representar la fragmentación territorial forzada que hay en el pais y hablar del territorio como un lugar vivo que resiste.

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Una nueva visita: Oscar Guayabero

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El 15 y el 24 de Enero recibimos en nuestra aula a Oscar Guayabero, todo ello dentro de la asignatura de Proyectos de Identidad impartida por Xavier Alamany.

Oscar Guayabero se autodefine como para-diseñador. En realidad lo que hace es contar historias, lo hace a través de objetos, la escritura, las instalaciones, los libros, el comisariado de exposiciones y también dando clases, publicando artículos, activando plataformas …

Se inició la session con una conferencia donde se trató el diseño como herramienta de cambio social, possible a través de la suma de los elementos básicos  diseño + empatía + mediación. Todo mostrado con diferentes ejemplos de diseño, su impacto en la sociedad y su beneficio.

A continuación Oscar junto con Xavier observaron y escucharon las diferentes propuestas de proyectos de los alumnos para poder reconducirlos hacia una mejor proyección, entendiendo y visualizando las fortalezas de cada proyecto así como los aspectos mas débiles a fortalecer. Se generó una sesión de debate y corrección colectiva de lo mas interesante!

Quedamos muy agradecidos

Producción Gráfica

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En  la  asignatura de Producción Gráfica impartida por Lluc Massaguer del Master se estudian los soportes, procesos y las técnicas de impresión en artes gráficas así como la preparación de artes   finales y originales para poder ser reproducidas. Da a conocer cada una de las partes que integran el proceso gráfico desde la conceptualización e ideación hasta la entrega final. Éstos son algunos de los proyectos finales resultantes:

Cuatricromía — Leo Kulisevsky

El objetivo del trabajo es experimentar con diferentes técnicas serigráficas, cuatricromía la principal. En este trabajo se prendía convertir la imagen, original en blanco y negro, a color y ver cual era el resultado obtenido a partir de la división de canales (CMYK) inventados. La superposición de estas cuatro tintas convertirá la fotografía originalmente en blanco y negro a color?

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Pantone Organico — Rosa  Maria de los Heros 

Pantone Orgánico es un trabajo de investigación en el que se propone usar los residuos domésticos de frutas y vegetales que se generan en casa para comprobar si es factible producir tintas para serigrafía. Utiliza el sistema de “pantonera” como registro de los diferentes colores que logra producir. De esta manera, queda como archivo de las posibilidades que existen y quizás como herramienta para convencer o compartir con otros los resultados.

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Diseño Gráfico con pintura fluida — Monica Sacot

El proyecto se basa en la profundización del trabajo con la pintura acrílica utilizada con la técnica acrylic pouring. La cual consiste en preparar una mezcla de pintura acrílica y medium acrílico para conseguir una textura que fluya con facilidad por el lienzo. El principal objetivo del proyecto es crear imágenes visualmente atractivas para posteriormente, utilizar la imagen generada para aplicarla en la producción de diseño gráfico en forma de background, textura, patrón, etc.

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Inicio del nuevo proyecto en Montbau, Barcelona

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Empezamos un nuevo proyecto con Xavier Alamany, profesor de la asignatura de Proyectos de Identidad Gráfica del Master. El proyecto está enfocado al diseño de identidad en uno de los barrios de Barcelona, en Montbau.

Iniciamos la sesión con la visita de Albert Crispi, arquitecto con una larga trayectoria profesional, fundador del estudio de arquitectura y rehabilitación AC arquitectura i rehabilitación, y profesor de EINA des de 2004. Durante la sesión nos mostró el funcionamiento del barrio desde sus inicios hasta la actualidad. Como fue planteado urbanísticamente y como las personas interactúan con los elementos que lo forman. Al mismo tiempo dentro del ámbito arquitectónico, Albert realizó la rehabilitación de uno de sus edificios en el plan de Montbau. Proyectado el 1960 por los arquitectos Xavier Subias, Guillermo Giráldez y Lopez Íñigo para el Patronat Municipal del Habitatge, es uno de los mejores exponentes de la arquitectura racionalista de hormigón de Barcelona. A través  de la experiencia de ésta rehabilitación pudimos comprender tanto la intención arquitectónica como la voluntad de la asociación de vecinos hacia el barrio y su vinculación con el  mismo.

Para complementar la información sobre Montbau de cara al proyecto, realizamos un Tour guiado por Xavier Alamany. Vimos la distribución del barrio, el funcionamiento de las plazas principales y de aquellas más escondidas, las tiendas existentes, la arquitectura y la relación de esta con el carácter propio de Montbau. Pasamos por los edificios más característicos, entendimos su unidad a pesar de haber sido proyectados por diferentes arquitectos, las zonas verdes acompañan el barrio y nos hicimos una idea sobre la vida diaria de las personas que viven en él.

Comprender la esencia del barrio resultó fundamental para enfocar de forma realista el proyecto de identidad.

Los alumnos en Vanguard Gràfic

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En la session final de la asignatura de Producción Gráfica, los alumnos del Master han visitado la imprenta Vanguard Gràfic. Una imprenta situada en Sant Adrià del Besòs (Barcelona) con más de 100 años de trabajo y experiencia, con los objetivos de ayudar a sus clientes, sorprender, impactar, seducir motivar y sobre todo comunicar. Vanguard Gràfic ofrece gran variedad de servicios, como son: producción editorial, folletos, expositores o displys, packaging, publicaciones digitales, entre otros.

Josep Amat, director digital de la imprenta, nos ha mostrado todos los departamentos que la conforman, las maquinarias con las que trabajan y su funcionamiento activo, su metodología de trabajo y los procedimientos que se llevan a cabo para conseguir las máximas calidades de impresión y los mejores acabados.

Hemos iniciado la visita por la zona de pruebas de pre-impresión, donde la comunicación entre el personal de pre-impresión y el diseñador es fundamental.

En el departamento de impresión, hemos podido ver en directo la espectacular maquina Offset H-uvi y la sorprendente HP indigo en funcionamiento, capaces de realizar impresiones de altísima calidad.

A continuación en el departamento de postproducción, hemos visto el manejo de los troqueles para realizar todo tipo de cortes y marcas, para proyectos como tarjetas de visita, carpetas, packaging etc. Posteriormente hemos podido visitar la maquinaria donde se realizan los pliegos, el grapado y otros servicios de postproducción.

A demás, Vanguard gràfic dispone del espacio ideal para desarrollar los proyectos de forma asesorada por su equipo de I+D. Se muestran los catálogos de papeles, los acabados y todas las muestras que han realizado.

Para finalizar la visita Josep Amat nos ha dado una masterclass sobre colormetria, conceptualización y identificación de las tipologías de papeles y impresiones que se adapten mejor a cada tipo de proyecto. Así como consejos prácticos para pedir presupuesto a una imprenta.

Quedamos muy agradecidos por la oportunidad y por todos los conocimientos nuevos.

Folch Studio nos visita en EINA

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El día 28 de noviembre recibimos  la visita de Albert Folch y Rafa Martínez del estudio Folch, todo dentro de la asignatura de Gestión de Proyectos del Master.

Albert Folch fundador del estudio i director creativo junto con Rafa Martínez director estratégico de Marca y COO, nos presentaron el estudio desde sus inicios hasta la actualidad, mostrándonos los elementos y estrategias que utilizan así como los aspectos esenciales que se deben tener en cuenta ante un proyecto de diseño.

Folch studio se fundó en 2004 como estudio de diseño editorial y dirección de arte, hoy en día el estudio se define por su participación activa en todas las fases del proyecto, se involucra en aspectos que van mas allá de la dirección de arte y la edición. Genera contenido a través de la narrativa estratégica la cual, a  diferencia de los sistemas imperativos publicitarios tradicionales, es capaz de atraer la atención del target. Analizan y entienden la visión central para desarrollar una estrategia a su alrededor, esto es lo que crea real relevancia. Conceptos, productos, experiencias y servicios se traducen en emoción e imágenes. Entienden la marca como una emisora, cada una con su propio público y historias que contar.

Dado el cambio de paradigma hacia la narración transmedia junto con el aumento de demanda en la creación de  contenido, Folch ha fundado White Horse, una productora alejada de las tradicionales donde trabajan libremente en todos los aspectos necesarios de los proyectos. White Horse realiza la producción de piezas audiovisuales i fotográficas per les obres de marca e instituciones. Es una empresa creativa centrada en la producción y la activación.

Quedamos muy agradecidos por la visita a nuestra aula.

Masterclass con el gestor Angel Rocamora

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El 14 de Noviembre recibimos la visita de Angel Rocamora, gestor fiscal del Futbol Club Barcelona y professor de derecho financiero y tributario en la Universidad de Barcelona (UB). Todo ello dentro de la asignatura de Análisis y gestión de proyectos de diseño gráfico del Master.

Durante la masterclass nos explicó paso por paso todos los conceptos fiscales y tributarios que podríamos necesitar como  diseñadores gráficos en algún momento de nuestra carrera profesional. Empezando por la función de la Agencia Tributaria y la Seguridad Social, identificando los impuestos directos e indirectos y sus correspondientes declaraciones tributarias, conociendo las obligaciones sociales, el funcionamiento de autónomos y la normativa vigente de éstos, así como las opciones que tenemos en caso de querer iniciar una empresa, tales como la fundación de sociedades limitadas, sociedades anónimas, etc. Todo mostrando-nos las ventajas e inconvenientes de cada una de ellas.

Angel nos respondió pacientemente a todas las dudas generadas durante la sesión y a aquellas propias. Resulto ser una sesión muy interesante y necesaria para nosotros, tanto por los conocimientos aprendidos sobre nuestras obligaciones como futuros empresarios como por los derechos delante de una empresa.

Quedamos muy agradecidos.