Hem estimat la vida es un proyecto editorial centrado en la falta de partes de vida en la memoria de una persona que padece Alzheimer.

Es importante evidenciar los efectos que deja la enfermedad en la mente del paciente y más importante es aún diseñar un sistema que permita preservar los recuerdos a quien ya no lo puede hacer. Estos son los dos retos al inicio el proyecto. Parte de la idea inicial de crear un trabajo centrado en la conceptualización y en la fuerza emocional del diseño gráfico.

Hem estimat la vida quiere emocionar, quiere provocar sentimientos y, a través de recursos gráficos, vivir que es el Alzheimer. De este modo, se acerca una realidad cada vez más presente en nuestra sociedad y que en cualquier momento nos puede afectar a nosotros.

Este proyecto tiene como objetivo diseñar un sistema de preservar los recuerdos, poder recuperar aquellos perdidos y poderlos revivir a través de las historias de familiares y amigos.

En segunda instancia, también tiene como objetivo acercar la enfermedad a quien aún no la conoce de cerca. Es un proyecto para todos y especialmente para las parejas, hijos y nietos de un enfermo de Alzheimer.
Pero sobre todo es un homenaje a las historias de todas las personas que ya no pueden recordar fragmentos de quien son y es una manera de conservar sus vivencias.

FIERA es una feria (fictícia) que reúne la libertad creativa de la escena fanzinera con la fuerza y la responsabilidad de la lucha feminista.

El proyecto se plantea desde el terreno común de ambos mundos: el hacerse con la palabra, sorteando la censura y creando comunidad. Cuenta además con las características propias de cada uno: del feminismo la protesta y los cuidados, y de la autoedición lo irreverente y lo mutante.

El trabajo consiste en crear la identidad gráfica para esta feria de fanzines centrada en abordar temáticas de género, y que serviría como plataforma desde la cual luchar, reivindicar y celebrar. Tratándose de un proyecto de identidad gráfica, engloba desde el diseño editorial hasta el diseño web, pasando por logos, tipografías y materiales.

Al tratarse de una feria de fanzines es lógico que tenga un aire DIY y que gran parte del peso recaiga en la ilustración. Que sea trash sin ser cutre y que la ilustración conviva con el diseño es el otro gran reto del trabajo.

El proyecto busca participar de la visibilización de la lucha feminista, y lo hace emparejándola con el mundo de la autoedición. Ambas, indomables, comparten una serie de elementos comunes, encontrándose a menudo, pero rara vez reunidas en un espacio propio. FIERA constituye una opción para que esto suceda, uniendo lo mejor de cada ámbito para un resultado revolucionario.

“Líneas Franqueadas“ son unas jornadas itinerantes (fictícias) sobre la violencia de estado. Unas jornadas donde el espectador, mediante una exposición y su respectiva aplicación, interioriza la lógica y magnitud del papel jugado por el estado español desde 1960 hasta nuestros días.

El objetivo del proyecto será visibilizar y representar la violencia de estado mediante una exposición espacial.

Una exposición efímera, ligada a unas jornadas itinerantes realizadas en el espacio público. Esta exposición sería la pieza fundamental de las jornadas, desde el cual se construiría toda la identidad.

El espacio se empleará como recurso principal para construir la dirección del relato, mediante cinco áreas circulares y concéntricas, que representarán las diversas intensidades de la violencia.

En ellas, cada suceso se simbolizará mediante un tótem, mientras que el espacio central constituirá el espacio de las jornadas. Mediante esta disposición espacial, se consigue determinar la dirección en que el espectador realiza la trayectoria independientemente de por dónde vaya, y controlar la línea o desarrollo del relato.

Mediante la gráfica aplicada, se comunicarán los cuatro métodos de violencia antes especificados, con el objetivo de que el espectador sea capaz de identificarlos a simple vista. El elemento principal serán las caras de los individuos a los cuales pertenece el suceso, a la misma escala todas, con el eje de la mirada a 1m de altura. Partiendo de esta base, cada método se expresará empleando un recurso gráfico principal diverso: imagen, color, material o tipografía.

Aparte de la exposición física y de los posters, se ha diseñado una app donde se podrá visitar la exposición virtualmente y obtener información multimedia.