Análisis y Gestión de Publicaciones Digitales

Ya hemos acabado la asignatura de Análisis y Gestión de Publicaciones Digitales impartida por el profesor Diego Fernández. En ella hemos realizado una infografía que nos ha permitido aprender sobre arquitectura de la información encargada del estudio, análisis, organización, disposición y estructuración de la información. También hemos podido trabajar el diseño de la información, en la cual hemos tenido que representar
de una forma gráfica la información y estructurarla eficiente y efectivamente para que pudiese ser muy visual y entenderse rápidamente.

Los resultados han sido muy diversos. Se han trabajado inforgrafías relacionados con el auge del cybercrimen o la piratería, una comparativa de las vendas en los medios online en el black friday, sobre las fake news, el uso de las apps para buscar pareja, hasta se han preguntado si el print está muriendo.

Diseño centrado en el usuario

En esta asignatura impartida por el profesor Enric Mor, hemos aprendido a tener una visión global de todos los aspectos que intervienen en el diseño centrado en el usuario (DCU). Este se puede concebir como «la disciplina de la interacción persona-ordenador (IPO), la usabilidad y la experiencia de usuario».A través de diferentes actividades tanto teóricas como prácticas hemos ido descubriendo qué procesos son claves en el DCU. Hemos puesto énfasis en el valor de conocer a los usuarios a quienes irá destinado nuestro producto, las etapas y técnicas que lo configuran, al saber aplicar el DCU en la definición de nuestros proyectos, como hacer un análisis correcto de aquello que queremos diseñar, y por último como implementar y evaluar productos digitales interactivos. En nuestro caso, el rediseño de una página web.

The Ideal Wallet

Esta actividad fue la carta de presentación de la asignatura. A través de un ejercicio práctico de design thinking por parejas, diseñamos una cartera a medida a partir de un pequeño briefing que le hacíamos a nuestra compañera. De este modo hacíamos valer la importancia de conocer al usuario a quién va destinado nuestro producto. Por lo tanto poder diseñar a medida y buscar soluciones reales en los problemas planteados del usuario.

Lost & Found

En esta actividad realizada por grupos, aprendimos a utilizar diagramas de flujo para el diseño de una app. El objetivo de esta práctica era trabajar de manera colectiva el recorrido más lógico que permitiera reportar, buscar o encontrar una mascota perdida.

Spaghetti Marshmallow Challange

Esta fue la última actividad práctica que realizamos en la asignatura. Su finalidad era trabajar el design thinking para practicar el prototipatge en colectivo pudiendo testear aquello que construíamos a través de prueba y error de manera colectiva. El objetivo de esta actividad era crear una estructura que se aguantara con 20 espaguetis crudos y 1 metro de cinta, 1 metro de cordel y 1 Marshmellow en la punta. Todo un reto!

Damos identidad al festival en Montbau

A través de la asignatura de Proyectos de Identidad Gráfica impartida por Xavier Alamany los alumnos del Máster en diseño gráfico han desarrollado una serie de herramientas y recursos para generar una identidad que conecte con el barrio de Montbau y con el festival de referencia ideado para el mismo.

Empezando por las bases, la definición y el análisis del barrio, de sus atributos, sus puntos fuertes y sus carencias. Descubriendo que necesita y que podemos aportar como diseñadores. Posteriormente a través de clases dinámicas, correcciones grupales y pequeños encargos conectados se ha ido definiendo qué tipo de festival se adecua en el barrio, qué imagen gráfica se aplica y qué identidad tiene, manteniendo la propia esencia del barrio de Montbau.

Se presenta a continuación algunos de los trabajos finales de la asignatura. Una identidad sobre un festival concreto aplicado en el barrio de Montbau.

 


Maria Vilajuana 

es[ ] es[ ] Festival d’Arts Escénicas de Montbau

Se trata de organizar un Festival de Artes Escénicas al barrio de Montbau. La elección del tipo de festival, lo naming y su diseño no es tabique; hace referencia a la identidad del barrio, a la falta de conocimiento de muchos vecinos y gente de Barcelona, a sus espacios verdes y peatonals, a su arquitectura y al nombre de sus calles. El nombre del festival hace referencia pues a su identidad y a todo el que puede ser Montbau: esmúsica esmontbau | esteatre esmontbau | esdansa se- montbau | escirc esmontbau

 

 


Gaizka Azketa 

Fontbau. Festival tipográfico de Montbau

Un festival tipográfico donde a través de varias actividades adecuadas a los diferentes públicos se trabajará el ámbito de la tipografía, se ha conceptualizado el festival a través de un elemento especial, con importancia a Montbau, su fuente de agua, donde los vecinos acuden por su pureza.

 


Sonia Santos 

Set 7è Art

Un festival cinematográfico en el barrio de Montbau que busca captar la atención del vecindario y su participación a través de concursos y cortometrajes. Aprovecha la tranquilidad de la nocturnidad del barrio y combina el concepto de séptimo arte del propio cine para dar identidad al festival. Como imagen principal se utiliza el cubo. Un cubo tridimensional formado por cuadrados, que sintetiza y unifica de manera gráfica los conceptos de geometría, desnivel, arquitectura, cine, proyección y foco, conceptos propios del festival y de Montbau.

 


Mònica Sacot 

-isme. Festival del cubismo de Montbau

Un festival anual orientado a celebrar el arte en todas sus manifestaciones a través de la unión entre la misma expresión artística y las formas geométricas y rectilíneas que conforman el paisaje del barrio de Montbau. Esta edición se presenta con el movimiento cubista. El festival busca fomentar la participación cívica entre ciudadanos a través de actividades lúdicos adaptadas a todas las edades.


Paula Terra

Retrospectiva. Festival d’arquitectura y artes digitales a Montbau

Retrospectiva es el festival de arquitectura y artes digitales de Montbau. El objetivo del festival es promover y fomentar el intercambio y la relación que se establece entre la arquitectura y las artes digitales como formas de creación y conceptualización. El objetivo del festival es unir estos dos conceptos (arquitectura + artes digitales) para representar la esencia del barrio y las construcciones originales a través de representaciones arquitectónicas recreadas con el arte digital, como lo mapping o la realidad virtual.

 


Maiela Zurutuza 

Efímera. Arte en tierra

Un festival de muralismo en el suelo, donde los vecinos y visitantes pueden acudir y ver en directo varios artistas pintando los suelos del barrio así como participar en las actividades y aportaciones al mural. Se utiliza el elemento puesto it por su geometría, un elemento de superficie, transportable y combinable que remite a las baldosas de Montbau.

 


Andrea Choque 

Recordart. Exposición Fotográfica gente de Montbau

Conceptualiza la identidad gráfica para una exposición fotográfica donde los autores son los propios vecinos del barrio. Potenciando los valores históricos, los recuerdos y la vida del vecindario de Montbau. Se busca crear memoria de Montbau, una serie de recuerdos a través de fotografías expuestas a las calles del barrio, todo en un diseño directo, sensible que muestra la fotografía de la gente.

Proyectos de aplicaciones gráficas con Martí Ferré

En la asignatura de proyectos de aplicaciones gráficas con Martí Ferré hemos proyectado un país en una botella y su packaging secundario, un póster, una publicación editorial y un elemento volumétrico o material. Todo ello conducido a través de diversas dinámicas cómo workshops, presentaciones y correcciones grupales, mindstorming sobre elementos gráficos, lluvia de ideas etc. Y con el previo desglose y análisis de las partes de un proyecto gráfico para tratarlas individualmente, entender-las y generar mejores resultados gráficos en su unificación.

 

Algunos de los Proyectos del curso:

Rosa Maria de los Heros — Argentina

El proyecto se enfoca en interpretar y comunicar el país de Argentina a través del color, la tipografía, la imagen y el material. Para poder desintegrar el país en estos elementos había que, previamente, hacer una investigación y entender qué aspecto del país se quería desvelar.

En este caso, existen dos fuentes de inspiración. La primera, el relato sobre el origen del nombre de Argentina. El segundo motor de este proyecto fueron las Abuelas de la Plaza de Mayo como símbolo de lucha contra los estragos de la dictadura. A partir de estos dos pilares, se pudo comunicar los valores como el espejismo de las expectativas y la voz, la opinión, la implicación de su gente como “hilo” que une y moviliza al país. 

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Soraya Alba Marquez— Islandia

El proyecto refleja el concepto de soledad en las zonas más aisladas de Islandia donde solo hay desiertos de lavas, cascadas, volcanes y zonas deshabitadas. La forma de vida más austera, solitaria y a la vez resistente y fuerte en las pequeñas granjas aisladas perdidas en la nada. Se pretende plasmar en los diferentes soportes el aislamiento, los largos y oscuros inviernos, la incomunicación, y la fortaleza de sus habitantes ante esta otra cara más dura y hostil de Islandia.

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Paula Terra – Goenlàndia, Kalaallit Nunaat

En la representación de la botella y su packaging se ha representado con los colores los 3 elementos que definen las condiciones climáticas del país i transmitir la calma de la población a través de la composición y las proporciones. El póster remite a la caza de los inuits, con la letra O como elemento principal se consigue recrear el agujero de hielo para poder cazar. La publicación consta de 40 imágenes que muestran el conjunto de 40 palabras que los inuits utilizan para expresar los diferentes estadios de la nieve y e hielo. La nieve forma parte del estilo de vida de los inuits y esta proximidad se transmite con una textura que remite a la tradición, con un carácter mas familiar y cercano. El volumen representativo de Groenlandia representa la caza de los inuits a través del uso de los materiales. El formato escultórico se debe a la construcción de grandes esculturas de hielo que se utilizaban para orientarse en el paisaje e indicar las zonas aptas para la caza. Además su forma afilada representa las herramientas de caza y el entorno donde se llevaban a cabo.

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Leo Kulisevsky  – Palestina

Este proyecto intenta huir de la representación hegemónica de Palestina donde siempre es representada desde el miedo y la guerra. Partiendo de la tradición Palestina de leer el poso de café y de las formas que deja, cojo la idea para desarrollar el concepto escogido: tierra. Estas formas me ayudan a representar la fragmentación territorial forzada que hay en el pais y hablar del territorio como un lugar vivo que resiste.

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Una nueva visita: Oscar Guayabero

El 15 y el 24 de Enero recibimos en nuestra aula a Oscar Guayabero, todo ello dentro de la asignatura de Proyectos de Identidad impartida por Xavier Alamany.

Oscar Guayabero se autodefine como para-diseñador. En realidad lo que hace es contar historias, lo hace a través de objetos, la escritura, las instalaciones, los libros, el comisariado de exposiciones y también dando clases, publicando artículos, activando plataformas …

Se inició la session con una conferencia donde se trató el diseño como herramienta de cambio social, possible a través de la suma de los elementos básicos  diseño + empatía + mediación. Todo mostrado con diferentes ejemplos de diseño, su impacto en la sociedad y su beneficio.

A continuación Oscar junto con Xavier observaron y escucharon las diferentes propuestas de proyectos de los alumnos para poder reconducirlos hacia una mejor proyección, entendiendo y visualizando las fortalezas de cada proyecto así como los aspectos mas débiles a fortalecer. Se generó una sesión de debate y corrección colectiva de lo mas interesante!

Quedamos muy agradecidos

GIRO Festival

El Trabajo Final del Máster en Diseño Gráfico, GIRO Festival, de la ex alumna Dacil Sánchez ha sido incluido en la publicación Duotone – Limited Colour Schemes in Graphic Design por la editorial china Sandu Publishing. El libro explora las posibilidades y aplicaciones de las paletas de dos tonos en el diseño gráfico a través de tres líneas, según diferentes efectos y acabados: combinación de colores, efectos de duotono y gradación. En este caso, tal y como el nombre del trabajo indica, la propuesta se aferra a la idea del giro, ofreciendo una programación muy singular que alterna yoga durante el día y conciertos por la noche.

giro festival

Conoce más sobre su proyecto aquí.

Sketching

Diseño Centrado en el Usuario

A lo largo de la asignatura de Análisis y Gestión de Publicaciones Digitales con Enric Mor, descubrimos el DCU (Diseño Centrado en el Usuario) y las etapas técnicas que configuran su proceso iterativo. Es importante saber aplicarlo para cualquier producto interactivo ya que enriquece la usabilidad y accesibilidad de la experiencia del usuario.

Aprendimos sobre UX/UI llevando a cabo el rediseño de la página web de un cliente real. Para realizarlo, completamos todas las fases del proyecto empezando por su definición de la mano de la investigación, siguiendo con el planteamiento de la arquitectura de la información y sketching, el diseño de wireframes junto con el prototipo y la evaluación. También, combinamos el contenido teórico dado con actividades dinámicas elaboradas en clase.

The Wallet Project

La primera actividad fue una introducción al Design Thinking con el desarrollo por parejas de un briefing a medida. En una hora, comprendimos lo imprescindible que es aproximarse a la persona destinataria del producto o servicio, en ese caso un monedero, para conocer sus necesidades. Para conseguirlo, teníamos que entrevistarnos mutuamente, dejando a un lado nuestras preferencias como diseñadores y proponiendo soluciones reales que pudiesen satisfacer cada caso.

User Journey

El diseño de toda plataforma online o aplicación debe contemplar los escenarios o user journeys de los usuarios analizando previamente el tipo de actividad, sus contextos de uso y las emociones experimentadas para detectar dichos fallos que entendemos como oportunidades de mejora. En esta ocasión, definimos perfiles y recorridos de personas que utilizarían una app para escuchar música.

MDG EINA CDU 2018

Pet Lost & Found

En esta actividad utilizamos diagramas de flujo para diseñar la navegación de una app cuya funcionalidad consistía en un sistema de búsqueda y encuentro de mascotas perdidas.

Spaghetti Marshmallow Challange

Hacia el final de la asignatura, realizamos esta actividad que consistía en, por grupos de 3-4 personas y en 18 minutos, construir una estructura que se sostuviera por sí sola con los siguientes elementos:

  • 20 espaguetis crudos
  • 1 metro de celo
  • 1 metro de cordel
  • 1 nube de golosina
  • 1 tijeras

Y algo más, en lo más alto debía ubicarse la nube de golosina. La iniciativa, viene planteada desde Harvard por Tom Wujec, quien nos llevó a la reflexión final sobre el éxito o fracaso de trabajar en equipo, especialmente entre estudiantes de diseño.

Desde el principio hablamos de diseño iterativo, una metodología cíclica de cambios y mejoras siempre en base a pruebas de iteración realizadas más recientemente. Se hacen prototipos, tests y análisis de un producto o servicio de forma continuada para alcanzar cada vez una versión más perfeccionada.

Infographic

Análisis y Gestión de Publicaciones Digitales

En la asignatura de Análisis y Gestión de Publicaciones Digitales hemos elaborado infografías de temáticas en relación a Internet y las tecnologías. En la última sesión con Diego Fernández, las presentamos en el aula con la intención de compartir y comentarlas conjuntamente.

El resultado expuesto fue muy diverso tanto a nivel formal como de contenido, el cual era muy amplio: trataba desde la existencia de las cookies, el mundo de los emojis, el éxito de las citas online, la música en streaming, el uso y abuso de los smartphones o Instagram y el curioso caso del #foodporn.

Fanzine MDG St Jordi

Un ZINE de Sant Jordi

Con motivo de Sant Jordi, algunas de las alumnas del Máster en Diseño Gráfico hemos elaborado un fanzine colectivo.

Esta propuesta nace de la voluntad de compartir interpretaciones personales de la festividad del 23 de abril. Las 11 participantes, narramos e ilustramos partiendo de elementos típicos de la leyenda popular. Aparecen de forma variada libros, dragones y besos a la vez que los cuestionamos, reinterpretando la historia con princesas que pinchan y rosas que no se venden.

La autoedición consta de 28 páginas, interiores en blanco y negro y una portada serigrafiada en el taller de EINA Espai Barra de Ferro. En el mismo espacio pero en la sala de exposiciones, el sábado 21 de Abril tuvo lugar la cuarta edición de la feria PRINT.ed Publicaciones singulares, donde estuvo disponible de 11h a 20h.

Daniel Iglesias @dani_bydani

Aina Alsina @aidux_

Paula Lavergne @paulalavergne

Blanca Garaluce @blancagaraluce

Judith Murcia @judithmurcia

Àngela Balcells @ngeladraws

Gemma Fontanals @gemfontanals

Laura Magallón @cosmichorchata

Andrea Rueda @andreard_

Maria Millán @mariamies

Emily Eldridge @emily_eldridge_art

Bossa EINA

Sesión informativa Máster en Diseño Gráfico 2018-2019

 

EINA ofrece un conjunto de programas de segundo ciclo diseñados para especializarse en diferentes ámbitos del diseño, mejorar competencias o explorar de nuevas.

Para que puedas informarte de todos los detalles de los Másteres y Postgrados de la mano de coordinadores del centro, la escuela organiza sesiones informativas. La próxima tendrá lugar jueves 26 de Abril a las 18h en la sede de EINA (Passeig Santa Eulàlia, 25).

De entre la oferta formativa, tendrás la oportunidad de conocer con profundidad el Máster en Diseño Gráfico. Este, trata las especificidades del diseño gráfico tanto a nivel de objetivos, análisis, planificación, recursos y materiales o gestión y dirección de proyectos.

Para las personas que no puedan asistir, habrá una siguiente sesión el 7 de Junio.

Màsters, postgraus i cursos de Disseny a EINA