Los alumnos en Vanguard Gràfic

En la session final de la asignatura de Producción Gráfica, los alumnos del Master han visitado la imprenta Vanguard Gràfic. Una imprenta situada en Sant Adrià del Besòs (Barcelona) con más de 100 años de trabajo y experiencia, con los objetivos de ayudar a sus clientes, sorprender, impactar, seducir motivar y sobre todo comunicar. Vanguard Gràfic ofrece gran variedad de servicios, como son: producción editorial, folletos, expositores o displys, packaging, publicaciones digitales, entre otros.

Josep Amat, director digital de la imprenta, nos ha mostrado todos los departamentos que la conforman, las maquinarias con las que trabajan y su funcionamiento activo, su metodología de trabajo y los procedimientos que se llevan a cabo para conseguir las máximas calidades de impresión y los mejores acabados.

Hemos iniciado la visita por la zona de pruebas de pre-impresión, donde la comunicación entre el personal de pre-impresión y el diseñador es fundamental.

En el departamento de impresión, hemos podido ver en directo la espectacular maquina Offset H-uvi y la sorprendente HP indigo en funcionamiento, capaces de realizar impresiones de altísima calidad.

A continuación en el departamento de postproducción, hemos visto el manejo de los troqueles para realizar todo tipo de cortes y marcas, para proyectos como tarjetas de visita, carpetas, packaging etc. Posteriormente hemos podido visitar la maquinaria donde se realizan los pliegos, el grapado y otros servicios de postproducción.

A demás, Vanguard gràfic dispone del espacio ideal para desarrollar los proyectos de forma asesorada por su equipo de I+D. Se muestran los catálogos de papeles, los acabados y todas las muestras que han realizado.

Para finalizar la visita Josep Amat nos ha dado una masterclass sobre colormetria, conceptualización y identificación de las tipologías de papeles y impresiones que se adapten mejor a cada tipo de proyecto. Así como consejos prácticos para pedir presupuesto a una imprenta.

Quedamos muy agradecidos por la oportunidad y por todos los conocimientos nuevos.

Masterclass con el gestor Angel Rocamora

El 14 de Noviembre recibimos la visita de Angel Rocamora, gestor fiscal del Futbol Club Barcelona y professor de derecho financiero y tributario en la Universidad de Barcelona (UB). Todo ello dentro de la asignatura de Análisis y gestión de proyectos de diseño gráfico del Master.

Durante la masterclass nos explicó paso por paso todos los conceptos fiscales y tributarios que podríamos necesitar como  diseñadores gráficos en algún momento de nuestra carrera profesional. Empezando por la función de la Agencia Tributaria y la Seguridad Social, identificando los impuestos directos e indirectos y sus correspondientes declaraciones tributarias, conociendo las obligaciones sociales, el funcionamiento de autónomos y la normativa vigente de éstos, así como las opciones que tenemos en caso de querer iniciar una empresa, tales como la fundación de sociedades limitadas, sociedades anónimas, etc. Todo mostrando-nos las ventajas e inconvenientes de cada una de ellas.

Angel nos respondió pacientemente a todas las dudas generadas durante la sesión y a aquellas propias. Resulto ser una sesión muy interesante y necesaria para nosotros, tanto por los conocimientos aprendidos sobre nuestras obligaciones como futuros empresarios como por los derechos delante de una empresa.

Quedamos muy agradecidos.

Producción Gráfica: Serigrafía

Los estudiantes del Master en Diseño gráfico 2018-2019 han asistido a la primera sesión de técnicas de estampación en el taller Barra de ferro, dentro de la asignatura Producción gráfica con Lluc Massaguer.

Hemos aprendido una nueva técnica y sus múltiples aplicaciones, la Serigrafía. Se han realizado pruebas con diferentes formatos de papel, tela y plástico, así como la combinación con diversas tintas y pantallas.

Los resultados obtenidos son una muestra de la variabilidad que nos da la Serigrafía y con ellos, los estudiantes, hemos podido visualizar nuevas oportunidades para realizar futuros proyectos de diseño.

Sketching

Diseño Centrado en el Usuario

A lo largo de la asignatura de Análisis y Gestión de Publicaciones Digitales con Enric Mor, descubrimos el DCU (Diseño Centrado en el Usuario) y las etapas técnicas que configuran su proceso iterativo. Es importante saber aplicarlo para cualquier producto interactivo ya que enriquece la usabilidad y accesibilidad de la experiencia del usuario.

Aprendimos sobre UX/UI llevando a cabo el rediseño de la página web de un cliente real. Para realizarlo, completamos todas las fases del proyecto empezando por su definición de la mano de la investigación, siguiendo con el planteamiento de la arquitectura de la información y sketching, el diseño de wireframes junto con el prototipo y la evaluación. También, combinamos el contenido teórico dado con actividades dinámicas elaboradas en clase.

The Wallet Project

La primera actividad fue una introducción al Design Thinking con el desarrollo por parejas de un briefing a medida. En una hora, comprendimos lo imprescindible que es aproximarse a la persona destinataria del producto o servicio, en ese caso un monedero, para conocer sus necesidades. Para conseguirlo, teníamos que entrevistarnos mutuamente, dejando a un lado nuestras preferencias como diseñadores y proponiendo soluciones reales que pudiesen satisfacer cada caso.

User Journey

El diseño de toda plataforma online o aplicación debe contemplar los escenarios o user journeys de los usuarios analizando previamente el tipo de actividad, sus contextos de uso y las emociones experimentadas para detectar dichos fallos que entendemos como oportunidades de mejora. En esta ocasión, definimos perfiles y recorridos de personas que utilizarían una app para escuchar música.

MDG EINA CDU 2018

Pet Lost & Found

En esta actividad utilizamos diagramas de flujo para diseñar la navegación de una app cuya funcionalidad consistía en un sistema de búsqueda y encuentro de mascotas perdidas.

Spaghetti Marshmallow Challange

Hacia el final de la asignatura, realizamos esta actividad que consistía en, por grupos de 3-4 personas y en 18 minutos, construir una estructura que se sostuviera por sí sola con los siguientes elementos:

  • 20 espaguetis crudos
  • 1 metro de celo
  • 1 metro de cordel
  • 1 nube de golosina
  • 1 tijeras

Y algo más, en lo más alto debía ubicarse la nube de golosina. La iniciativa, viene planteada desde Harvard por Tom Wujec, quien nos llevó a la reflexión final sobre el éxito o fracaso de trabajar en equipo, especialmente entre estudiantes de diseño.

Desde el principio hablamos de diseño iterativo, una metodología cíclica de cambios y mejoras siempre en base a pruebas de iteración realizadas más recientemente. Se hacen prototipos, tests y análisis de un producto o servicio de forma continuada para alcanzar cada vez una versión más perfeccionada.

Infographic

Análisis y Gestión de Publicaciones Digitales

En la asignatura de Análisis y Gestión de Publicaciones Digitales hemos elaborado infografías de temáticas en relación a Internet y las tecnologías. En la última sesión con Diego Fernández, las presentamos en el aula con la intención de compartir y comentarlas conjuntamente.

El resultado expuesto fue muy diverso tanto a nivel formal como de contenido, el cual era muy amplio: trataba desde la existencia de las cookies, el mundo de los emojis, el éxito de las citas online, la música en streaming, el uso y abuso de los smartphones o Instagram y el curioso caso del #foodporn.

Fanzine MDG St Jordi

Un ZINE de Sant Jordi

Con motivo de Sant Jordi, algunas de las alumnas del Máster en Diseño Gráfico hemos elaborado un fanzine colectivo.

Esta propuesta nace de la voluntad de compartir interpretaciones personales de la festividad del 23 de abril. Las 11 participantes, narramos e ilustramos partiendo de elementos típicos de la leyenda popular. Aparecen de forma variada libros, dragones y besos a la vez que los cuestionamos, reinterpretando la historia con princesas que pinchan y rosas que no se venden.

La autoedición consta de 28 páginas, interiores en blanco y negro y una portada serigrafiada en el taller de EINA Espai Barra de Ferro. En el mismo espacio pero en la sala de exposiciones, el sábado 21 de Abril tuvo lugar la cuarta edición de la feria PRINT.ed Publicaciones singulares, donde estuvo disponible de 11h a 20h.

Daniel Iglesias @dani_bydani

Aina Alsina @aidux_

Paula Lavergne @paulalavergne

Blanca Garaluce @blancagaraluce

Judith Murcia @judithmurcia

Àngela Balcells @ngeladraws

Gemma Fontanals @gemfontanals

Laura Magallón @cosmichorchata

Andrea Rueda @andreard_

Maria Millán @mariamies

Emily Eldridge @emily_eldridge_art

Proyectos de aplicaciones gráficas

 

En la asignatura de proyectos de aplicaciones gráficas hemos trabajado cada uno sobre un país diferente, tomándolo como inspiración para el diseño de una etiqueta de vino, un póster, una publicación y la maqueta de una instalación o escultura pública.

Ha sido una buena manera de abordar un proyecto desde varias vertientes: cubriendo distintos formatos, experimentando en el taller de maquetas de la escuela o usando únicamente el color, la tipografía o los materiales. A base de prueba y error hemos ido corrigiendo y rehaciendo nuestros diseños, hasta unificarlos al final. Estos son algunos de los resultados:

 

 

Trabajos finales de la asignatura de Producción Gráfica

 

Para terminar la asignatura de Producción Gráfica cada uno de los alumnos ha redactado un trabajo de temática libre, teórico y experimental, relacionado con los procedimientos y técnicas vistos durante el curso. Algunos de los temas han sido la encuadernación, la serigrafía, la risografía, el marmoleado, la estampación sobre seda o la impresión sostenible.

Ha sido especialmente útil presentarlos en clase de forma oral, ya que así hemos podido compartir los conocimientos adquiridos y aprender unos de otros.

De entre los trabajos destacan los siguientes:

– Risografía (Happy Accidents), de Emily Eldridge.

Emily explora la risografía a partir de la visita a talleres y de la experimentación a través de su propia obra como ilustradora. A lo largo del trabajo explica en qué consiste la técnica, como funciona la maquinaria, qué uso se le da al color, y qué posibilidades ofrece (como la sobreimpresión, o los errores de registro o “happy accidents”).

 

  • Trabajo de experimentación con la técnica del marmoleado, de Laura Magallón.

Laura explica la historia de la técnica del marmoleado, una forma de estampar papel que crea motivos que recuerdan al mármol, así como los pasos que sigue para realizar esta estampación. Habla de los materiales, colores y soportes que usa, y comparte los problemas y soluciones encontrados durante el proceso.

 

  • Tipografía líquida, de Daniel Iglesias.

Daniel experimenta también con el marmoleado, pero con la intención de utilizar los resultados para crear letras de efecto líquido. Parte de referentes como Sergi Delgado y Alex Trochut, que trabajan la tipografía de formas poco convencionales, y prueba materiales para ver cuál le funciona mejor. Con las imágenes obtenidas y unos ajustes de postproducción consigue resultados impresionantes.

Clase con el gestor Angel Rocamora

 

El pasado 13 de diciembre, como parte de la asignatura de análisis y gestión de proyectos de diseño gráfico, pudimos disfrutar de una sesión con Angel Rocamora, gestor fiscal del Futbol Club Barcelona y profesor de derecho financiero y triburario en la Universitat de Barcelona (UB).

La sesión consistió en una masterclass sobre obligaciones fiscales y sociales del diseñador gráfico. Se trataron conceptos básicos (impuestos directos e indirectos, función de la Agencia Tributaria y de la Seguridad Social), condiciones cuando trabajas para una empresa, circunstancias cuando trabajas como autónomo, y ventajas y desventajas de fundar una sociedad.

Angel se explicó con claridad y paciencia, y al final incluso resolvió todas las dudas que nos habían ido surgiendo. Resultó una clase muy útil de cara a un mayor dominio del tema y a nuestro futuro laboral.

 

Clases de tipografía y recursos informáticos

 

Con Salvador Huertas aprendemos nociones de tipografía al tiempo que vamos cogiéndole práctica a programas como Indesign, Photoshop o Illustrator.

El proyecto “Poster” trataba de escoger una tipografía y jugar con ella, trabajándola de forma jerárquica y de forma expresiva. Los elementos a tener en cuenta eran la composición, la tensión generada por los espacios en blanco, el uso de columnas y módulos, la integración de elementos gráficos, la funcionalidad y la legibilidad.

El resultado son la serie de pósters que veis a continuación. ¡No está nada mal!