Proyectos de aplicaciones gráficas con Martí Ferré

En la asignatura de proyectos de aplicaciones gráficas con Martí Ferré hemos proyectado un país en una botella y su packaging secundario, un póster, una publicación editorial y un elemento volumétrico o material. Todo ello conducido a través de diversas dinámicas cómo workshops, presentaciones y correcciones grupales, mindstorming sobre elementos gráficos, lluvia de ideas etc. Y con el previo desglose y análisis de las partes de un proyecto gráfico para tratarlas individualmente, entender-las y generar mejores resultados gráficos en su unificación.

 

Algunos de los Proyectos del curso:

Rosa Maria de los Heros — Argentina

El proyecto se enfoca en interpretar y comunicar el país de Argentina a través del color, la tipografía, la imagen y el material. Para poder desintegrar el país en estos elementos había que, previamente, hacer una investigación y entender qué aspecto del país se quería desvelar.

En este caso, existen dos fuentes de inspiración. La primera, el relato sobre el origen del nombre de Argentina. El segundo motor de este proyecto fueron las Abuelas de la Plaza de Mayo como símbolo de lucha contra los estragos de la dictadura. A partir de estos dos pilares, se pudo comunicar los valores como el espejismo de las expectativas y la voz, la opinión, la implicación de su gente como “hilo” que une y moviliza al país. 

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Soraya Alba Marquez— Islandia

El proyecto refleja el concepto de soledad en las zonas más aisladas de Islandia donde solo hay desiertos de lavas, cascadas, volcanes y zonas deshabitadas. La forma de vida más austera, solitaria y a la vez resistente y fuerte en las pequeñas granjas aisladas perdidas en la nada. Se pretende plasmar en los diferentes soportes el aislamiento, los largos y oscuros inviernos, la incomunicación, y la fortaleza de sus habitantes ante esta otra cara más dura y hostil de Islandia.

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Paula Terra – Goenlàndia, Kalaallit Nunaat

En la representación de la botella y su packaging se ha representado con los colores los 3 elementos que definen las condiciones climáticas del país i transmitir la calma de la población a través de la composición y las proporciones. El póster remite a la caza de los inuits, con la letra O como elemento principal se consigue recrear el agujero de hielo para poder cazar. La publicación consta de 40 imágenes que muestran el conjunto de 40 palabras que los inuits utilizan para expresar los diferentes estadios de la nieve y e hielo. La nieve forma parte del estilo de vida de los inuits y esta proximidad se transmite con una textura que remite a la tradición, con un carácter mas familiar y cercano. El volumen representativo de Groenlandia representa la caza de los inuits a través del uso de los materiales. El formato escultórico se debe a la construcción de grandes esculturas de hielo que se utilizaban para orientarse en el paisaje e indicar las zonas aptas para la caza. Además su forma afilada representa las herramientas de caza y el entorno donde se llevaban a cabo.

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Leo Kulisevsky  – Palestina

Este proyecto intenta huir de la representación hegemónica de Palestina donde siempre es representada desde el miedo y la guerra. Partiendo de la tradición Palestina de leer el poso de café y de las formas que deja, cojo la idea para desarrollar el concepto escogido: tierra. Estas formas me ayudan a representar la fragmentación territorial forzada que hay en el pais y hablar del territorio como un lugar vivo que resiste.

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Una nueva visita: Oscar Guayabero

El 15 y el 24 de Enero recibimos en nuestra aula a Oscar Guayabero, todo ello dentro de la asignatura de Proyectos de Identidad impartida por Xavier Alamany.

Oscar Guayabero se autodefine como para-diseñador. En realidad lo que hace es contar historias, lo hace a través de objetos, la escritura, las instalaciones, los libros, el comisariado de exposiciones y también dando clases, publicando artículos, activando plataformas …

Se inició la session con una conferencia donde se trató el diseño como herramienta de cambio social, possible a través de la suma de los elementos básicos  diseño + empatía + mediación. Todo mostrado con diferentes ejemplos de diseño, su impacto en la sociedad y su beneficio.

A continuación Oscar junto con Xavier observaron y escucharon las diferentes propuestas de proyectos de los alumnos para poder reconducirlos hacia una mejor proyección, entendiendo y visualizando las fortalezas de cada proyecto así como los aspectos mas débiles a fortalecer. Se generó una sesión de debate y corrección colectiva de lo mas interesante!

Quedamos muy agradecidos

Inicio del nuevo proyecto en Montbau, Barcelona

Empezamos un nuevo proyecto con Xavier Alamany, profesor de la asignatura de Proyectos de Identidad Gráfica del Master. El proyecto está enfocado al diseño de identidad en uno de los barrios de Barcelona, en Montbau.

Iniciamos la sesión con la visita de Albert Crispi, arquitecto con una larga trayectoria profesional, fundador del estudio de arquitectura y rehabilitación AC arquitectura i rehabilitación, y profesor de EINA des de 2004. Durante la sesión nos mostró el funcionamiento del barrio desde sus inicios hasta la actualidad. Como fue planteado urbanísticamente y como las personas interactúan con los elementos que lo forman. Al mismo tiempo dentro del ámbito arquitectónico, Albert realizó la rehabilitación de uno de sus edificios en el plan de Montbau. Proyectado el 1960 por los arquitectos Xavier Subias, Guillermo Giráldez y Lopez Íñigo para el Patronat Municipal del Habitatge, es uno de los mejores exponentes de la arquitectura racionalista de hormigón de Barcelona. A través  de la experiencia de ésta rehabilitación pudimos comprender tanto la intención arquitectónica como la voluntad de la asociación de vecinos hacia el barrio y su vinculación con el  mismo.

Para complementar la información sobre Montbau de cara al proyecto, realizamos un Tour guiado por Xavier Alamany. Vimos la distribución del barrio, el funcionamiento de las plazas principales y de aquellas más escondidas, las tiendas existentes, la arquitectura y la relación de esta con el carácter propio de Montbau. Pasamos por los edificios más característicos, entendimos su unidad a pesar de haber sido proyectados por diferentes arquitectos, las zonas verdes acompañan el barrio y nos hicimos una idea sobre la vida diaria de las personas que viven en él.

Comprender la esencia del barrio resultó fundamental para enfocar de forma realista el proyecto de identidad.

Los alumnos en Vanguard Gràfic

En la session final de la asignatura de Producción Gráfica, los alumnos del Master han visitado la imprenta Vanguard Gràfic. Una imprenta situada en Sant Adrià del Besòs (Barcelona) con más de 100 años de trabajo y experiencia, con los objetivos de ayudar a sus clientes, sorprender, impactar, seducir motivar y sobre todo comunicar. Vanguard Gràfic ofrece gran variedad de servicios, como son: producción editorial, folletos, expositores o displys, packaging, publicaciones digitales, entre otros.

Josep Amat, director digital de la imprenta, nos ha mostrado todos los departamentos que la conforman, las maquinarias con las que trabajan y su funcionamiento activo, su metodología de trabajo y los procedimientos que se llevan a cabo para conseguir las máximas calidades de impresión y los mejores acabados.

Hemos iniciado la visita por la zona de pruebas de pre-impresión, donde la comunicación entre el personal de pre-impresión y el diseñador es fundamental.

En el departamento de impresión, hemos podido ver en directo la espectacular maquina Offset H-uvi y la sorprendente HP indigo en funcionamiento, capaces de realizar impresiones de altísima calidad.

A continuación en el departamento de postproducción, hemos visto el manejo de los troqueles para realizar todo tipo de cortes y marcas, para proyectos como tarjetas de visita, carpetas, packaging etc. Posteriormente hemos podido visitar la maquinaria donde se realizan los pliegos, el grapado y otros servicios de postproducción.

A demás, Vanguard gràfic dispone del espacio ideal para desarrollar los proyectos de forma asesorada por su equipo de I+D. Se muestran los catálogos de papeles, los acabados y todas las muestras que han realizado.

Para finalizar la visita Josep Amat nos ha dado una masterclass sobre colormetria, conceptualización y identificación de las tipologías de papeles y impresiones que se adapten mejor a cada tipo de proyecto. Así como consejos prácticos para pedir presupuesto a una imprenta.

Quedamos muy agradecidos por la oportunidad y por todos los conocimientos nuevos.

Masterclass con el gestor Angel Rocamora

El 14 de Noviembre recibimos la visita de Angel Rocamora, gestor fiscal del Futbol Club Barcelona y professor de derecho financiero y tributario en la Universidad de Barcelona (UB). Todo ello dentro de la asignatura de Análisis y gestión de proyectos de diseño gráfico del Master.

Durante la masterclass nos explicó paso por paso todos los conceptos fiscales y tributarios que podríamos necesitar como  diseñadores gráficos en algún momento de nuestra carrera profesional. Empezando por la función de la Agencia Tributaria y la Seguridad Social, identificando los impuestos directos e indirectos y sus correspondientes declaraciones tributarias, conociendo las obligaciones sociales, el funcionamiento de autónomos y la normativa vigente de éstos, así como las opciones que tenemos en caso de querer iniciar una empresa, tales como la fundación de sociedades limitadas, sociedades anónimas, etc. Todo mostrando-nos las ventajas e inconvenientes de cada una de ellas.

Angel nos respondió pacientemente a todas las dudas generadas durante la sesión y a aquellas propias. Resulto ser una sesión muy interesante y necesaria para nosotros, tanto por los conocimientos aprendidos sobre nuestras obligaciones como futuros empresarios como por los derechos delante de una empresa.

Quedamos muy agradecidos.

Producción Gráfica: Serigrafía

Los estudiantes del Master en Diseño gráfico 2018-2019 han asistido a la primera sesión de técnicas de estampación en el taller Barra de ferro, dentro de la asignatura Producción gráfica con Lluc Massaguer.

Hemos aprendido una nueva técnica y sus múltiples aplicaciones, la Serigrafía. Se han realizado pruebas con diferentes formatos de papel, tela y plástico, así como la combinación con diversas tintas y pantallas.

Los resultados obtenidos son una muestra de la variabilidad que nos da la Serigrafía y con ellos, los estudiantes, hemos podido visualizar nuevas oportunidades para realizar futuros proyectos de diseño.

Sketching

Diseño Centrado en el Usuario

A lo largo de la asignatura de Análisis y Gestión de Publicaciones Digitales con Enric Mor, descubrimos el DCU (Diseño Centrado en el Usuario) y las etapas técnicas que configuran su proceso iterativo. Es importante saber aplicarlo para cualquier producto interactivo ya que enriquece la usabilidad y accesibilidad de la experiencia del usuario.

Aprendimos sobre UX/UI llevando a cabo el rediseño de la página web de un cliente real. Para realizarlo, completamos todas las fases del proyecto empezando por su definición de la mano de la investigación, siguiendo con el planteamiento de la arquitectura de la información y sketching, el diseño de wireframes junto con el prototipo y la evaluación. También, combinamos el contenido teórico dado con actividades dinámicas elaboradas en clase.

The Wallet Project

La primera actividad fue una introducción al Design Thinking con el desarrollo por parejas de un briefing a medida. En una hora, comprendimos lo imprescindible que es aproximarse a la persona destinataria del producto o servicio, en ese caso un monedero, para conocer sus necesidades. Para conseguirlo, teníamos que entrevistarnos mutuamente, dejando a un lado nuestras preferencias como diseñadores y proponiendo soluciones reales que pudiesen satisfacer cada caso.

User Journey

El diseño de toda plataforma online o aplicación debe contemplar los escenarios o user journeys de los usuarios analizando previamente el tipo de actividad, sus contextos de uso y las emociones experimentadas para detectar dichos fallos que entendemos como oportunidades de mejora. En esta ocasión, definimos perfiles y recorridos de personas que utilizarían una app para escuchar música.

MDG EINA CDU 2018

Pet Lost & Found

En esta actividad utilizamos diagramas de flujo para diseñar la navegación de una app cuya funcionalidad consistía en un sistema de búsqueda y encuentro de mascotas perdidas.

Spaghetti Marshmallow Challange

Hacia el final de la asignatura, realizamos esta actividad que consistía en, por grupos de 3-4 personas y en 18 minutos, construir una estructura que se sostuviera por sí sola con los siguientes elementos:

  • 20 espaguetis crudos
  • 1 metro de celo
  • 1 metro de cordel
  • 1 nube de golosina
  • 1 tijeras

Y algo más, en lo más alto debía ubicarse la nube de golosina. La iniciativa, viene planteada desde Harvard por Tom Wujec, quien nos llevó a la reflexión final sobre el éxito o fracaso de trabajar en equipo, especialmente entre estudiantes de diseño.

Desde el principio hablamos de diseño iterativo, una metodología cíclica de cambios y mejoras siempre en base a pruebas de iteración realizadas más recientemente. Se hacen prototipos, tests y análisis de un producto o servicio de forma continuada para alcanzar cada vez una versión más perfeccionada.

Infographic

Análisis y Gestión de Publicaciones Digitales

En la asignatura de Análisis y Gestión de Publicaciones Digitales hemos elaborado infografías de temáticas en relación a Internet y las tecnologías. En la última sesión con Diego Fernández, las presentamos en el aula con la intención de compartir y comentarlas conjuntamente.

El resultado expuesto fue muy diverso tanto a nivel formal como de contenido, el cual era muy amplio: trataba desde la existencia de las cookies, el mundo de los emojis, el éxito de las citas online, la música en streaming, el uso y abuso de los smartphones o Instagram y el curioso caso del #foodporn.

Fanzine MDG St Jordi

Un ZINE de Sant Jordi

Con motivo de Sant Jordi, algunas de las alumnas del Máster en Diseño Gráfico hemos elaborado un fanzine colectivo.

Esta propuesta nace de la voluntad de compartir interpretaciones personales de la festividad del 23 de abril. Las 11 participantes, narramos e ilustramos partiendo de elementos típicos de la leyenda popular. Aparecen de forma variada libros, dragones y besos a la vez que los cuestionamos, reinterpretando la historia con princesas que pinchan y rosas que no se venden.

La autoedición consta de 28 páginas, interiores en blanco y negro y una portada serigrafiada en el taller de EINA Espai Barra de Ferro. En el mismo espacio pero en la sala de exposiciones, el sábado 21 de Abril tuvo lugar la cuarta edición de la feria PRINT.ed Publicaciones singulares, donde estuvo disponible de 11h a 20h.

Daniel Iglesias @dani_bydani

Aina Alsina @aidux_

Paula Lavergne @paulalavergne

Blanca Garaluce @blancagaraluce

Judith Murcia @judithmurcia

Àngela Balcells @ngeladraws

Gemma Fontanals @gemfontanals

Laura Magallón @cosmichorchata

Andrea Rueda @andreard_

Maria Millán @mariamies

Emily Eldridge @emily_eldridge_art

Proyectos de aplicaciones gráficas

 

En la asignatura de proyectos de aplicaciones gráficas hemos trabajado cada uno sobre un país diferente, tomándolo como inspiración para el diseño de una etiqueta de vino, un póster, una publicación y la maqueta de una instalación o escultura pública.

Ha sido una buena manera de abordar un proyecto desde varias vertientes: cubriendo distintos formatos, experimentando en el taller de maquetas de la escuela o usando únicamente el color, la tipografía o los materiales. A base de prueba y error hemos ido corrigiendo y rehaciendo nuestros diseños, hasta unificarlos al final. Estos son algunos de los resultados: