Proyectos de aplicaciones gráficas con Martí Ferré

En la asignatura de proyectos de aplicaciones gráficas con Martí Ferré hemos proyectado un país en una botella y su packaging secundario, un póster, una publicación editorial y un elemento volumétrico o material. Todo ello conducido a través de diversas dinámicas cómo workshops, presentaciones y correcciones grupales, mindstorming sobre elementos gráficos, lluvia de ideas etc. Y con el previo desglose y análisis de las partes de un proyecto gráfico para tratarlas individualmente, entender-las y generar mejores resultados gráficos en su unificación.

 

Algunos de los Proyectos del curso:

Rosa Maria de los Heros — Argentina

El proyecto se enfoca en interpretar y comunicar el país de Argentina a través del color, la tipografía, la imagen y el material. Para poder desintegrar el país en estos elementos había que, previamente, hacer una investigación y entender qué aspecto del país se quería desvelar.

En este caso, existen dos fuentes de inspiración. La primera, el relato sobre el origen del nombre de Argentina. El segundo motor de este proyecto fueron las Abuelas de la Plaza de Mayo como símbolo de lucha contra los estragos de la dictadura. A partir de estos dos pilares, se pudo comunicar los valores como el espejismo de las expectativas y la voz, la opinión, la implicación de su gente como “hilo” que une y moviliza al país. 

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Soraya Alba Marquez— Islandia

El proyecto refleja el concepto de soledad en las zonas más aisladas de Islandia donde solo hay desiertos de lavas, cascadas, volcanes y zonas deshabitadas. La forma de vida más austera, solitaria y a la vez resistente y fuerte en las pequeñas granjas aisladas perdidas en la nada. Se pretende plasmar en los diferentes soportes el aislamiento, los largos y oscuros inviernos, la incomunicación, y la fortaleza de sus habitantes ante esta otra cara más dura y hostil de Islandia.

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Paula Terra – Goenlàndia, Kalaallit Nunaat

En la representación de la botella y su packaging se ha representado con los colores los 3 elementos que definen las condiciones climáticas del país i transmitir la calma de la población a través de la composición y las proporciones. El póster remite a la caza de los inuits, con la letra O como elemento principal se consigue recrear el agujero de hielo para poder cazar. La publicación consta de 40 imágenes que muestran el conjunto de 40 palabras que los inuits utilizan para expresar los diferentes estadios de la nieve y e hielo. La nieve forma parte del estilo de vida de los inuits y esta proximidad se transmite con una textura que remite a la tradición, con un carácter mas familiar y cercano. El volumen representativo de Groenlandia representa la caza de los inuits a través del uso de los materiales. El formato escultórico se debe a la construcción de grandes esculturas de hielo que se utilizaban para orientarse en el paisaje e indicar las zonas aptas para la caza. Además su forma afilada representa las herramientas de caza y el entorno donde se llevaban a cabo.

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Leo Kulisevsky  – Palestina

Este proyecto intenta huir de la representación hegemónica de Palestina donde siempre es representada desde el miedo y la guerra. Partiendo de la tradición Palestina de leer el poso de café y de las formas que deja, cojo la idea para desarrollar el concepto escogido: tierra. Estas formas me ayudan a representar la fragmentación territorial forzada que hay en el pais y hablar del territorio como un lugar vivo que resiste.

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Una nueva visita: Oscar Guayabero

El 15 y el 24 de Enero recibimos en nuestra aula a Oscar Guayabero, todo ello dentro de la asignatura de Proyectos de Identidad impartida por Xavier Alamany.

Oscar Guayabero se autodefine como para-diseñador. En realidad lo que hace es contar historias, lo hace a través de objetos, la escritura, las instalaciones, los libros, el comisariado de exposiciones y también dando clases, publicando artículos, activando plataformas …

Se inició la session con una conferencia donde se trató el diseño como herramienta de cambio social, possible a través de la suma de los elementos básicos  diseño + empatía + mediación. Todo mostrado con diferentes ejemplos de diseño, su impacto en la sociedad y su beneficio.

A continuación Oscar junto con Xavier observaron y escucharon las diferentes propuestas de proyectos de los alumnos para poder reconducirlos hacia una mejor proyección, entendiendo y visualizando las fortalezas de cada proyecto así como los aspectos mas débiles a fortalecer. Se generó una sesión de debate y corrección colectiva de lo mas interesante!

Quedamos muy agradecidos

Producción Gráfica

En  la  asignatura de Producción Gráfica impartida por Lluc Massaguer del Master se estudian los soportes, procesos y las técnicas de impresión en artes gráficas así como la preparación de artes   finales y originales para poder ser reproducidas. Da a conocer cada una de las partes que integran el proceso gráfico desde la conceptualización e ideación hasta la entrega final. Éstos son algunos de los proyectos finales resultantes:

Cuatricromía — Leo Kulisevsky

El objetivo del trabajo es experimentar con diferentes técnicas serigráficas, cuatricromía la principal. En este trabajo se prendía convertir la imagen, original en blanco y negro, a color y ver cual era el resultado obtenido a partir de la división de canales (CMYK) inventados. La superposición de estas cuatro tintas convertirá la fotografía originalmente en blanco y negro a color?

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Pantone Organico — Rosa  Maria de los Heros 

Pantone Orgánico es un trabajo de investigación en el que se propone usar los residuos domésticos de frutas y vegetales que se generan en casa para comprobar si es factible producir tintas para serigrafía. Utiliza el sistema de “pantonera” como registro de los diferentes colores que logra producir. De esta manera, queda como archivo de las posibilidades que existen y quizás como herramienta para convencer o compartir con otros los resultados.

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Diseño Gráfico con pintura fluida — Monica Sacot

El proyecto se basa en la profundización del trabajo con la pintura acrílica utilizada con la técnica acrylic pouring. La cual consiste en preparar una mezcla de pintura acrílica y medium acrílico para conseguir una textura que fluya con facilidad por el lienzo. El principal objetivo del proyecto es crear imágenes visualmente atractivas para posteriormente, utilizar la imagen generada para aplicarla en la producción de diseño gráfico en forma de background, textura, patrón, etc.

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Inicio del nuevo proyecto en Montbau, Barcelona

Empezamos un nuevo proyecto con Xavier Alamany, profesor de la asignatura de Proyectos de Identidad Gráfica del Master. El proyecto está enfocado al diseño de identidad en uno de los barrios de Barcelona, en Montbau.

Iniciamos la sesión con la visita de Albert Crispi, arquitecto con una larga trayectoria profesional, fundador del estudio de arquitectura y rehabilitación AC arquitectura i rehabilitación, y profesor de EINA des de 2004. Durante la sesión nos mostró el funcionamiento del barrio desde sus inicios hasta la actualidad. Como fue planteado urbanísticamente y como las personas interactúan con los elementos que lo forman. Al mismo tiempo dentro del ámbito arquitectónico, Albert realizó la rehabilitación de uno de sus edificios en el plan de Montbau. Proyectado el 1960 por los arquitectos Xavier Subias, Guillermo Giráldez y Lopez Íñigo para el Patronat Municipal del Habitatge, es uno de los mejores exponentes de la arquitectura racionalista de hormigón de Barcelona. A través  de la experiencia de ésta rehabilitación pudimos comprender tanto la intención arquitectónica como la voluntad de la asociación de vecinos hacia el barrio y su vinculación con el  mismo.

Para complementar la información sobre Montbau de cara al proyecto, realizamos un Tour guiado por Xavier Alamany. Vimos la distribución del barrio, el funcionamiento de las plazas principales y de aquellas más escondidas, las tiendas existentes, la arquitectura y la relación de esta con el carácter propio de Montbau. Pasamos por los edificios más característicos, entendimos su unidad a pesar de haber sido proyectados por diferentes arquitectos, las zonas verdes acompañan el barrio y nos hicimos una idea sobre la vida diaria de las personas que viven en él.

Comprender la esencia del barrio resultó fundamental para enfocar de forma realista el proyecto de identidad.

Los alumnos en Vanguard Gràfic

En la session final de la asignatura de Producción Gráfica, los alumnos del Master han visitado la imprenta Vanguard Gràfic. Una imprenta situada en Sant Adrià del Besòs (Barcelona) con más de 100 años de trabajo y experiencia, con los objetivos de ayudar a sus clientes, sorprender, impactar, seducir motivar y sobre todo comunicar. Vanguard Gràfic ofrece gran variedad de servicios, como son: producción editorial, folletos, expositores o displys, packaging, publicaciones digitales, entre otros.

Josep Amat, director digital de la imprenta, nos ha mostrado todos los departamentos que la conforman, las maquinarias con las que trabajan y su funcionamiento activo, su metodología de trabajo y los procedimientos que se llevan a cabo para conseguir las máximas calidades de impresión y los mejores acabados.

Hemos iniciado la visita por la zona de pruebas de pre-impresión, donde la comunicación entre el personal de pre-impresión y el diseñador es fundamental.

En el departamento de impresión, hemos podido ver en directo la espectacular maquina Offset H-uvi y la sorprendente HP indigo en funcionamiento, capaces de realizar impresiones de altísima calidad.

A continuación en el departamento de postproducción, hemos visto el manejo de los troqueles para realizar todo tipo de cortes y marcas, para proyectos como tarjetas de visita, carpetas, packaging etc. Posteriormente hemos podido visitar la maquinaria donde se realizan los pliegos, el grapado y otros servicios de postproducción.

A demás, Vanguard gràfic dispone del espacio ideal para desarrollar los proyectos de forma asesorada por su equipo de I+D. Se muestran los catálogos de papeles, los acabados y todas las muestras que han realizado.

Para finalizar la visita Josep Amat nos ha dado una masterclass sobre colormetria, conceptualización y identificación de las tipologías de papeles y impresiones que se adapten mejor a cada tipo de proyecto. Así como consejos prácticos para pedir presupuesto a una imprenta.

Quedamos muy agradecidos por la oportunidad y por todos los conocimientos nuevos.

Masterclass con el gestor Angel Rocamora

El 14 de Noviembre recibimos la visita de Angel Rocamora, gestor fiscal del Futbol Club Barcelona y professor de derecho financiero y tributario en la Universidad de Barcelona (UB). Todo ello dentro de la asignatura de Análisis y gestión de proyectos de diseño gráfico del Master.

Durante la masterclass nos explicó paso por paso todos los conceptos fiscales y tributarios que podríamos necesitar como  diseñadores gráficos en algún momento de nuestra carrera profesional. Empezando por la función de la Agencia Tributaria y la Seguridad Social, identificando los impuestos directos e indirectos y sus correspondientes declaraciones tributarias, conociendo las obligaciones sociales, el funcionamiento de autónomos y la normativa vigente de éstos, así como las opciones que tenemos en caso de querer iniciar una empresa, tales como la fundación de sociedades limitadas, sociedades anónimas, etc. Todo mostrando-nos las ventajas e inconvenientes de cada una de ellas.

Angel nos respondió pacientemente a todas las dudas generadas durante la sesión y a aquellas propias. Resulto ser una sesión muy interesante y necesaria para nosotros, tanto por los conocimientos aprendidos sobre nuestras obligaciones como futuros empresarios como por los derechos delante de una empresa.

Quedamos muy agradecidos.

Café con Núria Vila

El 12 de Noviembre hemos tomado Café con Núria Vila, diseñadora gráfica y directora de arte, especializada en identidad corporativa, editorial, packaging y comunicación visual. Una conferencia donde ha hablado a cerca de su compromiso con el medio ambiente, con la voluntad de aplicar el sentido común en cada proyecto y trabajando de una forma más sostenible y ética.

Durante su trayectoria como diseñadora ha llevado a cabo diversos proyectos incluyendo en ellos el concepto de las  5R: Repensar, Reducir, Reemplazar,  Reciclar i Reutilizar. Mostrando algunos ejemplos como: Memòria de Gallecs, L’encant, Toc d’espelta y D.E.Palou. Entiende el diseño como a herramienta principal para determinara el impacto medioambiental, social y económico que tendrá cada proyecto durante su ciclo de vida, apostando por la sostenibilidad.

Ésta ha sido la primera sesión de “Café con…” 2018-2019. Trata de un ciclo de charlas en el marco del Master de Diseño Gráfico de EINA donde desde diferentes miradas de profesionales se tratan temas relacionados con el ámbito del diseño gráfico. Se trata de una serie de encuentros mensuales de una hora de duración y abiertas al público.

Visita a Morillas y LoSiento studio

Los alumnos del Posgrado en diseño de elementos gráficos visitaron el pasado 7 de noviembre dos centros de diseño muy diferenciados: la agencia Morillas y el estudio Lo siento. Todo ello dentro del marco de la asignatura de Gestión de Proyectos del Master en Diseño Gráfico con Anna Llacer.

La agencia Morillas fue fundada en 1962 por Antonio Morillas en Barcelona inicialmente como  estudio de diseño gráfico. Actualmente es una agencia de branding y diseño aplicado a la marca con sede en Barcelona y oficinas en Madrid, Tel Aviv, Sao Paulo y Guatemala.

Examina, analiza, define y ofrece soluciones a todos los procesos y esfuerzos que están destinados a crear y/o reforzar una marca, desde la consultoría de marca/branding hasta la creación de naming, identidad corporativa, packaging, retail y marcas globales.

Durante la visita a sus instalaciones los alumnos han tenido la oportunidad de conocer los distintos departamentos distribuidos por las cinco plantas que conforman la sede en Barcelona. Han podido observar como se trabaja y se jerarquizan los diferentes proyectos dentro de una gran agencia a la vez que han conocido sus orígenes y proyectos más destacados.

Lo Siento studio fue fundado en 2006 por Borja Martínez donde empezó a realizar proyectos gráficos y de dirección de arte para diversas marcas.  Actualmente reúne un equipo de 6 profesionales y continúa trabajando en proyectos en los campos del diseño corporativo, packaging, editorial, restauración o diseño de exposiciones.

El rasgo más característico del trabajo de LoSiento es su aproximación física y  material a las soluciones gráficas, dando como resultado un diseño en el que lo gráfico y lo industrial conviven, en una constante búsqueda de alianzas con los procesos artesanales.

En la visita al estudio, Gerard Miró, manager del sector en packaging y 3D-paper, explicó y mostró los diferentes proyectos, la organización del estudio y su metodología de trabajo, así como algunos consejos prácticos para los estudiantes.

Gracias a ello, los alumnos han visto los diferentes ámbitos de trabajo, las diferencias entre grandes agencias y los estudios de diseño, descubriendo así las propias afinidades.

Muchas gracias por la oportunidad y la amabilidad!

 

 

 

emily eldridge book

Tipografía

Las siguientes publicaciones son los trabajos finales surgidos de la asignatura de Tipografía, la cual forma parte del Posgrado en Diseño de Elementos Gráficos del máster. Junto con el profesor Salvador Huertas nos hemos introducido a la arquitectura, la composición, el análisis así como también la valoración crítica de las letras tipográficas.

 

Love Letters – Emily Eldridge

 

Gordon Matta Clark – Gaizka Pagonabarraga

 

Feminismo – Andrea Rueda

 

Mondosonoro – Laura Magallón

 

Diario de un nómada – Angela Aginako

 

On delusions (Yayoi Kusama) – Gemma Fontanals

 

La teva ciutat invisible – Marta Mestre

 

Disseny gràfic sostenible amb el medi ambient – Àngela Balcells

 

Negativo – Blanca Garaluce

 

DOWN – Daniel Iglesias

 

This is food trucks – Maria Millan

 

TIC TAC NYAM – Judit Murcia

 

Disfrutar – Guillem Matarrodona

 

Modapiel – Anna Carbonell

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Proyectos de identidad gráfica cívica aplicada a barrios

Este curso, para la asignatura de Identidad de Aplicaciones Gráficas guiada por Xavier Alamany, nos hemos centrado en el diseño de un festival de ámbito cultural ubicado en el barrio barcelonés de Montbau. Los y las alumnas hemos conceptualizado y concebido la propuesta de manera amplia, ideando toda la identidad gráfica y definiendo el tipo de actividades.

Para hacerlo, Alamany nos ha ayudado insistiendo en el primer paso: conocer el barrio. De este modo, ofreceríamos oportunidades idealmente útiles y acogidas por sus residentes. ¿Iría dirigido a un público familiar, juvenil o sería para todas las edades? ¿Pretendería crear vínculos en el vecindario o más bien atraer la atención de otras personas locales de la ciudad? Antes de plantearnos tantas preguntas era imprescindible hacer investigación.

montbau-barcelona

Enseguida nos dimos cuenta del carácter singular de la zona, edificada entre 1957 y 1965. Su situación geográfica (a los pies de Collserola y encima de la Ronda de Dalt), el interés arquitectónico (influencia racionalista de la Bauhaus), la huella de verde (el 60% de la superficie es ocupada por vegetación), la diversidad migratoria, la veteranía de las residentes (el 35,2% supera los 65 años de edad), el estigma de la droga, la vida asociativa y demás detalles han sido claves en la historia de Montbau. Y como no, pisarlo era una de las mejores maneras, sino la más prioritaria, para descubrirlo.

A continuación, estos son algunos de los resultados desarrollados:

 

JAM Jornadas de Autogestión en Montbau – Àngela Balcells
La propuesta se basa en generar tejido social a nivel de barrio con una programación que promueve la reflexión, los nuevos aprendizajes y el ocio a través de la autogestión colectiva. A partir de aquí surgen varias líneas de actividades y elementos gráficos: Montbau expresa (triángulo), invita (semicírculo) y une (rectángulo).

 

 

Montbau Mural Fest – Blanca Garaluce

Este festival de arte urbano cede el protagonismo a las personas mayor, especialmente porque son quienes han formado y crecido junto con sus familias en el vecindario desde que inauguraron el terreno. Por este motivo, a través de la conexión del arte y sus vivencias se quiere generar una historia propia del barrio.

Montbau Garaluce

 

 

Nuevos Itinerarios Urbanos – Gemma Fontanals

N.I.U es una oferta multidisculplinar con la intención de repensar el barrio en base a pasearlo una y otra vez. A través de rutas e itinerarios pretende redescubrir la zona para verla con otros ojos. El nombre que se le atribuye, “nido” significa a la vez “un lugar seguro, de donde proveerse, al cual volver”.

Montbau Fontanals

 

 

MAKE IT! Montbau Festival de Arte – Emily Eldridge

Este festival surge de la idea de aprovechar las superficies que garantiza el estilo arquitectónico del barrio. Su solución gráfica se define a partir de patrones, aprovechando como fuente de inspiración la amplia variedad que se utiliza en los edificios de la misma área.

Montbau Eldridge

Montbau Eldridge

 

FCM Festival de Cine Montbau – Daniel Iglesias

El eje principal de este proyecto se centra en un elemento como sistema visual que se repite constantemente tanto en el mundo del cine como en la arquitectura de Montbau: el rectángulo de 2×1. Como trasfondo tiene el objetivo no sólo de visibilitzar el barrio a nivel nacional sino dotarlo de un carácter profesional y serio.

 

 

En este espacio encontraréis más trabajos del resto de compañeras de clase:

http://eina.grafic.info/identitat/