Café con Núria Vila

El 12 de Noviembre hemos tomado Café con Núria Vila, diseñadora gráfica y directora de arte, especializada en identidad corporativa, editorial, packaging y comunicación visual. Una conferencia donde ha hablado a cerca de su compromiso con el medio ambiente, con la voluntad de aplicar el sentido común en cada proyecto y trabajando de una forma más sostenible y ética.

Durante su trayectoria como diseñadora ha llevado a cabo diversos proyectos incluyendo en ellos el concepto de las  5R: Repensar, Reducir, Reemplazar,  Reciclar i Reutilizar. Mostrando algunos ejemplos como: Memòria de Gallecs, L’encant, Toc d’espelta y D.E.Palou. Entiende el diseño como a herramienta principal para determinara el impacto medioambiental, social y económico que tendrá cada proyecto durante su ciclo de vida, apostando por la sostenibilidad.

Ésta ha sido la primera sesión de “Café con…” 2018-2019. Trata de un ciclo de charlas en el marco del Master de Diseño Gráfico de EINA donde desde diferentes miradas de profesionales se tratan temas relacionados con el ámbito del diseño gráfico. Se trata de una serie de encuentros mensuales de una hora de duración y abiertas al público.

Visita a Morillas y LoSiento studio

Los alumnos del Posgrado en diseño de elementos gráficos visitaron el pasado 7 de noviembre dos centros de diseño muy diferenciados: la agencia Morillas y el estudio Lo siento. Todo ello dentro del marco de la asignatura de Gestión de Proyectos del Master en Diseño Gráfico con Anna Llacer.

La agencia Morillas fue fundada en 1962 por Antonio Morillas en Barcelona inicialmente como  estudio de diseño gráfico. Actualmente es una agencia de branding y diseño aplicado a la marca con sede en Barcelona y oficinas en Madrid, Tel Aviv, Sao Paulo y Guatemala.

Examina, analiza, define y ofrece soluciones a todos los procesos y esfuerzos que están destinados a crear y/o reforzar una marca, desde la consultoría de marca/branding hasta la creación de naming, identidad corporativa, packaging, retail y marcas globales.

Durante la visita a sus instalaciones los alumnos han tenido la oportunidad de conocer los distintos departamentos distribuidos por las cinco plantas que conforman la sede en Barcelona. Han podido observar como se trabaja y se jerarquizan los diferentes proyectos dentro de una gran agencia a la vez que han conocido sus orígenes y proyectos más destacados.

Lo Siento studio fue fundado en 2006 por Borja Martínez donde empezó a realizar proyectos gráficos y de dirección de arte para diversas marcas.  Actualmente reúne un equipo de 6 profesionales y continúa trabajando en proyectos en los campos del diseño corporativo, packaging, editorial, restauración o diseño de exposiciones.

El rasgo más característico del trabajo de LoSiento es su aproximación física y  material a las soluciones gráficas, dando como resultado un diseño en el que lo gráfico y lo industrial conviven, en una constante búsqueda de alianzas con los procesos artesanales.

En la visita al estudio, Gerard Miró, manager del sector en packaging y 3D-paper, explicó y mostró los diferentes proyectos, la organización del estudio y su metodología de trabajo, así como algunos consejos prácticos para los estudiantes.

Gracias a ello, los alumnos han visto los diferentes ámbitos de trabajo, las diferencias entre grandes agencias y los estudios de diseño, descubriendo así las propias afinidades.

Muchas gracias por la oportunidad y la amabilidad!

 

 

 

Producción Gráfica: Serigrafía

Los estudiantes del Master en Diseño gráfico 2018-2019 han asistido a la primera sesión de técnicas de estampación en el taller Barra de ferro, dentro de la asignatura Producción gráfica con Lluc Massaguer.

Hemos aprendido una nueva técnica y sus múltiples aplicaciones, la Serigrafía. Se han realizado pruebas con diferentes formatos de papel, tela y plástico, así como la combinación con diversas tintas y pantallas.

Los resultados obtenidos son una muestra de la variabilidad que nos da la Serigrafía y con ellos, los estudiantes, hemos podido visualizar nuevas oportunidades para realizar futuros proyectos de diseño.

Hem estimat la vida, trabajo final de Máster de Maria Millán

Hem estimat la vida es un proyecto editorial centrado en la falta de partes de vida en la memoria de una persona que padece Alzheimer.

Es importante evidenciar los efectos que deja la enfermedad en la mente del paciente y más importante es aún diseñar un sistema que permita preservar los recuerdos a quien ya no lo puede hacer. Estos son los dos retos al inicio el proyecto. Parte de la idea inicial de crear un trabajo centrado en la conceptualización y en la fuerza emocional del diseño gráfico.

Hem estimat la vida quiere emocionar, quiere provocar sentimientos y, a través de recursos gráficos, vivir que es el Alzheimer. De este modo, se acerca una realidad cada vez más presente en nuestra sociedad y que en cualquier momento nos puede afectar a nosotros.

Este proyecto tiene como objetivo diseñar un sistema de preservar los recuerdos, poder recuperar aquellos perdidos y poderlos revivir a través de las historias de familiares y amigos.

En segunda instancia, también tiene como objetivo acercar la enfermedad a quien aún no la conoce de cerca. Es un proyecto para todos y especialmente para las parejas, hijos y nietos de un enfermo de Alzheimer.
Pero sobre todo es un homenaje a las historias de todas las personas que ya no pueden recordar fragmentos de quien son y es una manera de conservar sus vivencias.

Fiera, Gemma Fontanals

Fiera, trabajo final de Máster de Gemma Fontanals

FIERA es una feria (fictícia) que reúne la libertad creativa de la escena fanzinera con la fuerza y la responsabilidad de la lucha feminista.

El proyecto se plantea desde el terreno común de ambos mundos: el hacerse con la palabra, sorteando la censura y creando comunidad. Cuenta además con las características propias de cada uno: del feminismo la protesta y los cuidados, y de la autoedición lo irreverente y lo mutante.

El trabajo consiste en crear la identidad gráfica para esta feria de fanzines centrada en abordar temáticas de género, y que serviría como plataforma desde la cual luchar, reivindicar y celebrar. Tratándose de un proyecto de identidad gráfica, engloba desde el diseño editorial hasta el diseño web, pasando por logos, tipografías y materiales.

Al tratarse de una feria de fanzines es lógico que tenga un aire DIY y que gran parte del peso recaiga en la ilustración. Que sea trash sin ser cutre y que la ilustración conviva con el diseño es el otro gran reto del trabajo.

El proyecto busca participar de la visibilización de la lucha feminista, y lo hace emparejándola con el mundo de la autoedición. Ambas, indomables, comparten una serie de elementos comunes, encontrándose a menudo, pero rara vez reunidas en un espacio propio. FIERA constituye una opción para que esto suceda, uniendo lo mejor de cada ámbito para un resultado revolucionario.

 

Líneas franqueadas, trabajo final de Máster de Gaizka Pagonabarraga

“Líneas Franqueadas“ son unas jornadas itinerantes (fictícias) sobre la violencia de estado. Unas jornadas donde el espectador, mediante una exposición y su respectiva aplicación, interioriza la lógica y magnitud del papel jugado por el estado español desde 1960 hasta nuestros días.

El objetivo del proyecto será visibilizar y representar la violencia de estado mediante una exposición espacial.

Una exposición efímera, ligada a unas jornadas itinerantes realizadas en el espacio público. Esta exposición sería la pieza fundamental de las jornadas, desde el cual se construiría toda la identidad.

El espacio se empleará como recurso principal para construir la dirección del relato, mediante cinco áreas circulares y concéntricas, que representarán las diversas intensidades de la violencia.

En ellas, cada suceso se simbolizará mediante un tótem, mientras que el espacio central constituirá el espacio de las jornadas. Mediante esta disposición espacial, se consigue determinar la dirección en que el espectador realiza la trayectoria independientemente de por dónde vaya, y controlar la línea o desarrollo del relato.

Mediante la gráfica aplicada, se comunicarán los cuatro métodos de violencia antes especificados, con el objetivo de que el espectador sea capaz de identificarlos a simple vista. El elemento principal serán las caras de los individuos a los cuales pertenece el suceso, a la misma escala todas, con el eje de la mirada a 1m de altura. Partiendo de esta base, cada método se expresará empleando un recurso gráfico principal diverso: imagen, color, material o tipografía.

Gaizka Pagonabarraga - LÍNEAS FRANQUEADAS

Aparte de la exposición física y de los posters, se ha diseñado una app donde se podrá visitar la exposición virtualmente y obtener información multimedia.

portfolio-gaizka

Diseño para gestores de contenidos CMS

A lo largo de la asignatura de Diseño para gestores de contenidos CMS con Daniel Julià hemos aprendido sobre maquetación web mediante HTML y CSS además de PHP para trabajar con Wordpress. Finalmente, hemos puesto en práctica tales conocimientos diseñando y programando nuestros propios portfolis.

A continuación, una compilación:

 

Gemma Fontanals

Daniel Iglesias

 

Emily Eldridge

Gaizka Pagonabarraga

Andrea Rueda

Laura Magallón

Carolina Orozco

emily eldridge book

Tipografía

Las siguientes publicaciones son los trabajos finales surgidos de la asignatura de Tipografía, la cual forma parte del Posgrado en Diseño de Elementos Gráficos del máster. Junto con el profesor Salvador Huertas nos hemos introducido a la arquitectura, la composición, el análisis así como también la valoración crítica de las letras tipográficas.

 

Love Letters – Emily Eldridge

 

Gordon Matta Clark – Gaizka Pagonabarraga

 

Feminismo – Andrea Rueda

 

Mondosonoro – Laura Magallón

 

Diario de un nómada – Angela Aginako

 

On delusions (Yayoi Kusama) – Gemma Fontanals

 

La teva ciutat invisible – Marta Mestre

 

Disseny gràfic sostenible amb el medi ambient – Àngela Balcells

 

Negativo – Blanca Garaluce

 

DOWN – Daniel Iglesias

 

This is food trucks – Maria Millan

 

TIC TAC NYAM – Judit Murcia

 

Disfrutar – Guillem Matarrodona

 

Modapiel – Anna Carbonell

montbau-barcelona

Proyectos de identidad gráfica cívica aplicada a barrios

Este curso, para la asignatura de Identidad de Aplicaciones Gráficas guiada por Xavier Alamany, nos hemos centrado en el diseño de un festival de ámbito cultural ubicado en el barrio barcelonés de Montbau. Los y las alumnas hemos conceptualizado y concebido la propuesta de manera amplia, ideando toda la identidad gráfica y definiendo el tipo de actividades.

Para hacerlo, Alamany nos ha ayudado insistiendo en el primer paso: conocer el barrio. De este modo, ofreceríamos oportunidades idealmente útiles y acogidas por sus residentes. ¿Iría dirigido a un público familiar, juvenil o sería para todas las edades? ¿Pretendería crear vínculos en el vecindario o más bien atraer la atención de otras personas locales de la ciudad? Antes de plantearnos tantas preguntas era imprescindible hacer investigación.

montbau-barcelona

Enseguida nos dimos cuenta del carácter singular de la zona, edificada entre 1957 y 1965. Su situación geográfica (a los pies de Collserola y encima de la Ronda de Dalt), el interés arquitectónico (influencia racionalista de la Bauhaus), la huella de verde (el 60% de la superficie es ocupada por vegetación), la diversidad migratoria, la veteranía de las residentes (el 35,2% supera los 65 años de edad), el estigma de la droga, la vida asociativa y demás detalles han sido claves en la historia de Montbau. Y como no, pisarlo era una de las mejores maneras, sino la más prioritaria, para descubrirlo.

A continuación, estos son algunos de los resultados desarrollados:

 

JAM Jornadas de Autogestión en Montbau – Àngela Balcells
La propuesta se basa en generar tejido social a nivel de barrio con una programación que promueve la reflexión, los nuevos aprendizajes y el ocio a través de la autogestión colectiva. A partir de aquí surgen varias líneas de actividades y elementos gráficos: Montbau expresa (triángulo), invita (semicírculo) y une (rectángulo).

 

 

Montbau Mural Fest – Blanca Garaluce

Este festival de arte urbano cede el protagonismo a las personas mayor, especialmente porque son quienes han formado y crecido junto con sus familias en el vecindario desde que inauguraron el terreno. Por este motivo, a través de la conexión del arte y sus vivencias se quiere generar una historia propia del barrio.

Montbau Garaluce

 

 

Nuevos Itinerarios Urbanos – Gemma Fontanals

N.I.U es una oferta multidisculplinar con la intención de repensar el barrio en base a pasearlo una y otra vez. A través de rutas e itinerarios pretende redescubrir la zona para verla con otros ojos. El nombre que se le atribuye, “nido” significa a la vez “un lugar seguro, de donde proveerse, al cual volver”.

Montbau Fontanals

 

 

MAKE IT! Montbau Festival de Arte – Emily Eldridge

Este festival surge de la idea de aprovechar las superficies que garantiza el estilo arquitectónico del barrio. Su solución gráfica se define a partir de patrones, aprovechando como fuente de inspiración la amplia variedad que se utiliza en los edificios de la misma área.

Montbau Eldridge

Montbau Eldridge

 

FCM Festival de Cine Montbau – Daniel Iglesias

El eje principal de este proyecto se centra en un elemento como sistema visual que se repite constantemente tanto en el mundo del cine como en la arquitectura de Montbau: el rectángulo de 2×1. Como trasfondo tiene el objetivo no sólo de visibilitzar el barrio a nivel nacional sino dotarlo de un carácter profesional y serio.

 

 

En este espacio encontraréis más trabajos del resto de compañeras de clase:

http://eina.grafic.info/identitat/

programacio-portada

Introducción a la programación

A lo largo de la asignatura Introducción a la programación, impartida por Jordi y Oriol Collell, hemos aprendido tanto nociones básicas como otras más complejas del propio medio que nos han permitido formar y desarrollarnos en la programación web.

Estos son algunos de los trabajos finales, protagonizados por diferentes animaciones SVG creadas con HTML, CSS y Javascript a partir de librerías como Green Sock, utilizando en la mayoría de los casos TweenMax.