“El canto del búho”, Treball Final de Màster de Leo Kulisevsky

Màster en Disseny Gràfic Leave a comment

El projecte editorial “El canto del búho”, Treball Final de Màster de Leo Kulisevsky, tutoritzat per Martí Ferré, no pretén tractar el tema de la Guerra Civil espanyola d’una manera historiogràfica, sinó submergir a aquell que el vegi i llegeixi en una atmosfera de foscor i sensacions, i poder, també, portar al carrer i reobrir aquest tema tan amagat per part de l’Estat espanyol i les institucions.

“El canto del búho” és una publicació i cartells que intenten suscitar en l’espectador una reflexió entorn de la Guerra Civil espanyola i com aquesta s’ha anat oblidant al llarg dels anys.

Presentacions Treballs finals de màster 2018-19

Presentacions i exposició dels TFM del Màster en Disseny Gràfic del curs 2018/2019

Màster en Disseny Gràfic Leave a comment

Els passats 9, 10 i 12 de setembre es van presentar un total de 19 Treballs Fi de Grau del Màster en Disseny Gràfic, davant uns tribunals constituïts per Xavier Alamany, Raimon Botey, Anna Fuster, Lluc Massaguer, Carles Murillo i Núria Vila.

En aquesta edició les presentacions es van realitzar a l’Espai cultural EINA Barra de Ferro, on també es va poder visitar una exposició amb tots els treballs.

Núria Saban de Llos& a Eina

Ens visita Núria Saban programadora de Llos&

editor Leave a comment

El 28 de maig ens va visitar Núria Saban, ex-alumna d’Eina, “Web developer, Frontendpadawan, html, css, js”. Així és com es defineix a la seva web. Ens va explicar quins havien estat els seus passos fins assolir el que havia somiat: ser membre de Llos&. A l’acabar la carrera, es va iniciar en un estudi d’arquitectura durant cinc anys, treballant com a maquetadora. Després, va estar dos anys pel seu compte amb diversos clients, com la Fundació Mies van der Rohe. Cansada de la pluriocupació, va decidir llençar-se de cap a la programació i al món web, que era el que més li agradava. Així va entrar a Llos&.

La seva intervenció comença amb els problemes que sorgeixen amb els dissenyadors gràfics. Ens fa una llista de quins són els aspectes bàsics que un dissenyador hauria de detallar al seu treball perquè a programació poguessin començar bé sense que després hi hagi molts canvis. Per al desenvolupament d’un lloc web, el format en que arriba un projecte al programador és molt important.

Ens mostra els avantatges que té el programa Sketch per a la seva feina. També ens comenta que els dissenyadors tampoc pensen en les diferents mesures de pantalla de cada dispositiu (els media queries, les alçades i amplades de pantalla, molt diferents en cada dispositiu). “Si saps quines aplicacions poden tenir els media queries i jugar-hi, et marques una web molt més guai”, ens diu la Núria. Ens explica també que dissenya segons el criteri mobile first, és a dir, que el disseny es basa en la versió per a mòbil. A partir d’aquest, va afegint media queries segons vagi creixent l’amplada de la pantalla.

Ens explica que l’accessibilitat és molt important, no només per a aquells qui la necessiten, sinó per a tothom: navegar per la web seria molt més còmode per a tots. Arrel d’això, ens parla de tipografia i adverteix que en un lloc web no pot utilitzar-se tipografia de menys de 16 px. I, si n’hi ha, ha de ser per a coses molt secundàries. També ens comenta una altra cosa que els dissenyadors mai tenen en compte: que hi ha moltes unitats de mesura en web per definir el mida de la tipografia. Com ems, rems, píxels, i punt view-port (% de la pantalla). Aquest últim permet que la tipografia creixi alhora que la pantalla d’una manera molt més fluida i que el disseny sigui molt més fi.

Repassa errades que hem d’evitar quan dissenyem un web. Parla del contrast, de quan els enllaços no es distingeixen, ens dóna eines per comprovar si el nostre web passa el test de contrast, com ara: https://colorable.jxnblk.com. Ens diu que l’outline focus, encara que no ens n’agradi el resultat, és molt important no eliminar-lo: la navegació amb tabulador o amb lectors de pantalla ha d’estar sempre disponible. Si no, serà un problema navegar per a persones que necessiten aquests sistemes. En aquesta pàgina se n’explica la importància: http://www.outlinenone.com/

Tot acabant, parla dels colors a la web. Ens recomana una pàgina: https://www.colorhexa.com. També comenta les interaccions i el seu sentit: quan un botó està activat, desactivat, què passa amb el hover, i es queixa que moltes d’aquestes coses el dissenyador mai les defineix.

Ens hem quedat, doncs, amb unes quantes lliçons per aprendre i tenir en compte per portar a terme un disseny web i quines són les necessitats que té un programador.

SEO (Search Engine Optimization)

editor Leave a comment

Avui, acabem l’assignatura de SEO (Search Engine Optimization) amb Rubén Alcaraz. A aquesta assignatura, hem après com millorar el posicionament d’una pàgina web a les pàgines de resultats dels motors de cerca, la importància que té fer un bon SEO, on es poden aplicar aquestes tècniques, com funcionen els motors de cerca, quina és la seva estructura i arquitectura per entendre i millorar el nostre posicionament web, les diferents estratègies que podem utilitzar i entendre com els usuaris ens cerquen per a poder triar bé les paraules clau per les quals volem competir.

Per posar en pràctica tots els coneixements teòrics hem intentat posicionar una imatge a Google des de la pàgina web que vam crear per a l’assignatura Disseny per a gestors de continguts.

Per fer aquesta pràctica hem utilitzat un plugin de WordPress anomenat Yoast, que ens ha ajudat a guiar-nos per poder posicionar la nostra imatge a Google. Hem après la importància que té el SEO-on page, i fer una bona optimització de la nostra pàgina, i el SEO–off page per a augmentar l’autoritat de la nostra pàgina a través d’enllaços interns i externs.

Com a pràctica final hem hagut d’auditar una pàgina web, analitzant el seu contingut, la densitat de paraules clau, com és la seva arquitectura de la informació, els seus aspectes tècnics i de rendiment. D’aquesta forma hem pogut analitzar i detectar els errors i punts de millora de la pàgina web en qüestió.

Anàlisi i Gestió de Publicacions Digitals

editor Leave a comment

Ja hem acabat l’assignatura d’Anàlisi i Gestió de Publicacions Digitals impartida pel professor Diego Fernández. En ella hem realitzat una infografia que ens ha permès aprendre sobre arquitectura de la informació encarregada de l’estudi, anàlisi, organització, disposició i estructuració de la informació. També hem pogut treballar el disseny de la informació, en la qual hem hagut de representar d’una forma gràfica la informació i estructurar-la eficient i efectivament perquè pogués ser molt visual i entendre’s ràpidament.

Els resultats han estat molt diversos. S’han treballat inforgrafíes relacionades amb l’auge del cybercrim o la pirateria, una comparativa de les vendes en els mitjans online en el black friday, sobre les fake news, l’ús de les apps per a buscar parella, fins i tot  s’han preguntat si el print està morint.

Disseny Centrat en l’Usuari

editor Leave a comment

En aquesta assignatura impartida pel professor Enric Mor, hem après a tenir una visió global de tots els aspectes que intervenen en el disseny centrat en l’usuari (DCU). Aquest es pot concebre com “la disciplina de la interacció persona-ordinador (IPO), la usabilitat i l’experiència d’usuari”.
A través de diferents activitats tant teòriques com pràctiques hem anat descobrint quins processos són claus en el DCU. Hem posat èmfasi en el valor de conèixer als usuaris a qui anirà destinat el nostre producte, les etapes i tècniques que el configuren, en saber aplicar el DCU en la definició dels nostres projectes, com fer una anàlisi correcte d’allò que volem dissenyar, i per últim com implementar i avaluar productes digitals interactius. En el nostre cas, el redisseny d’una pàgina web.

The Ideal Wallet

Aquesta activitat va ser la carta de presentació de l’assignatura. A través d’un exercici pràctic de design thinking per parelles, vam dissenyar una cartera a mida a partir d’un petit briefing que li fèiem a la nostra companya. D’aquesta manera fèiem valdre la importància de conèixer a l’usuari a qui va destinat el nostre producte. Per tant poder dissenyar a mida i buscar solucions reals als problemes plantejats de l’usuari.

Lost & Found

Durant aquesta activitat realitzada per grups, vam aprendre a utilitzar diagrames de flux per al disseny d’una app. L’objectiu d’aquesta pràctica era treballar de manera col·lectiva el recorregut més lògic que permetés reportar, buscar o trobar una mascota perduda.

Spaghetti Marshmallow Challange

Aquesta va ser l’última activitat pràctica que vam realitzar a l’assignatura. La seva finalitat era treballar el design thinking per a practicar el prototipatge en col·lectiu podent testejar allò que construeixes a través de prova i error de manera col·lectiva. L’objectiu d’aquesta activitat era crear una estructura que s’aguantés amb 20 espaguetis crus i 1 metre de cinta, 1 metro de cordill i un Marshmellow a la punta. Tot un repte!

 

Donem identitat al festival de Montbau

editor Leave a comment

A través de l’assignatura de Projectes d’Identitat Gràfica impartida per Xavier Alamany els alumnes del Màster en disseny gràfic han desenvolupat un seguit d’eines i recursos per tal de generar una identitat que connecti amb el barri de Montbau de Barcelona i amb el festival de referència ideat.

Començant per les bases, la definició i l’anàlisi del barri, dels seus atributs, els seus punts forts i les seves carències. Descobrint què necessita i que podem aportar com a dissenyadors. Posteriorment a través de classes dinàmiques, correccions grupals i petits encàrrecs connectats s’ha anat definint quin tipus de festival s’adequa al barri, quina imatge gràfica s’hi aplica i quina identitat té, tot mantenint la pròpia essència del barri de Montbau.

Es presenta a continuació alguns dels treballs finals de l’assignatura. Una identitat sobre un festival concret aplicat al barri de Montbau.

Maria Vilajuana 

es[ ] es[ ] Festival d’Arts Escèniques de Montbau

Es tracta d’organitzar un Festival d’Arts Escèniques al barri de Montbau. L’elecció del tipus de festival, el naming i el seu disseny no és envà; fa referència a la identitat del barri, a la falta de coneixença de molts veïns i gent de Barcelona, als seus espais verds i peatonals, a la seva arquitectura i al nom dels seus carrers. El nom del festival fa referència doncs a la seva identitat i a tot el que pot ser Montbau: esmúsica esmontbau | esteatre esmontbau | esdansa esmontbau | escirc esmontbau

 

Gaizka Azketa 

Fontbau. Festival tipogràfic de Montbau

Un festival tipogràfic on a través de diverses activitats adequades als diferents públics es treballarà l’àmbit de la tipografia, s’ha conceptualitzat el festival a travès d’un element especial, amb importància a Montbau, la seva font d’aigua, on els veïns hi acudeixen per la seva puresa.

 

Sonia Santos 

Set 7è Art

Un festival cinematogràfic al barri de Montbau que busca captar l’atenció del veïnat i la seva participació a través de concursos i curtmetratges. Aprofita la tranquil·litat de la nocturnitat del barri i combina el concepte de setè art amb el cinema per donar identitat al festival. Com a imatge principal s’utilitza el cub. Un cub tridimensional format per quadrats, que sintetitza i unifica de manera gràfica els conceptes de geometria, desnivell, arquitectura, cinema, projecció i focus, conceptes propis del festival i de Montbau.

 

Mònica Sacot 

-isme. Festival del cubisme de Montbau

Un festival anual orientat a celebrar l’art en totes les seves manifestacions a través de la unió entre la mateixa expressió artística i les formes geomètriques i rectilínies que conformen el paisatge del barri de Montbau. Aquesta edició es presenta amb el moviment cubista. El festival busca fomentar la participació cívica entre ciutadans a través d’activitats lúdics adaptades a totes les edats.

Paula Terra

Retrospectiva. Festival d’arquitectura i arts digitals a Montbau

Retrospectiva és el festival d’arquitectura i arts digitals de Montbau. L’objectiu del festival és promoure i fomentar l’intercanvi i la relació que s’estableix entre l’arquitectura i les arts digitals com a formes de creació i conceptualització. L’objectiu del festival és unir aquests dos conceptes (arquitectura + arts digitals) per representar l’essència del barri i les construccions originals a través de representacions arquitectòniques recreades amb l’art digital, com el mapping o la realitat virtual.

 

Maiela Zurutuza 

Efímera. Art a terra

Un festival de muralisme a terra, on els veïns i visitants poden acudir i veure en directe diversos artistes pintant els terres del barri així com participar en les activitats i aportacions al mural. S’utilitza l’element post it per la seva geometria, un element de superfície, transportable i combinable que remet a les rajoles de Montbau.

 

Andrea Choque 

Recordart. Exposició Fotogràfica gent de Montbau

Conceptualitza l’identitat gràfica per a una exposició fotogràfica on els autors són els propis veïns del barri. Potenciant els valors històrics, els records i la vida del veïnat de Montbau. Es busca crear memòria de Montbau, un seguit de records a través de fotografies exposades als carrers del barri, tot en un disseny directe, sensible que mostra la fotografia de la gent.

 

Projectes d’aplicacions gràfiques amb Martí Ferré

editor Leave a comment

A l’assignatura de projectes d’aplicacions gràfiques amb Martí Ferré hem projectat un país a una ampolla i el seu packaging secundari, un pòster, una publicació i a un element volumètric – material. Tot ben conduït a través de diverses dinàmiques com workshops, presentacions i correccions grupals, mindstormings i pluja d’idees, etc. També amb el previ desglossament i el corresponent anàlisis de les parts d’un projecte gràfic per poder treballar-les individualment, entendre cada element per separat i generar amb aquest mètode resultats més atractius e interessants en la seva unificació.

 

A continuació es mostra alguns dels projectes del curs:

 

Rosa Maria de los Heros — Argentina

El projecte s’enfoca a interpretar i comunicar el país d’Argentina a través del color, la tipografia, la imatge i el material. Pera a poder desintegrar el país en aquests elements prèviament calia fer una investigació i entendre quin aspecte del país es volia mostrar.

En aquest cas, existeixen dues fonts d’inspiració. La primera, el relat sobre l’origen del nom d’Argentina. El segon motor d’aquest projecte van ser les Àvies de la Plaza de Mayo com a símbol de lluita contra els estralls de la dictadura. A partir d’aquests dos pilars, es va poder comunicar els valors com l’emmirallat de les expectatives i la veu, l’opinió, la implicació de la seva gent amb el fil que unifica i mobilitza el país.

Click per visualitzar

 

Soraya Alba — Islàndia

El projecte mostra el concepte de solitud en les zones més aïllades d’Islàndia, on tan sols hi ha deserts de lava, cascades, volcans i zones deshabitades. La forma de vida més austera, solitària i al mateix temps resistent i forta en les petites granges aïllades i perdudes. Es pretén plasmar en els diferents suports l’aïllament, els llargs i foscos hiverns, la incomunicació en la qual viuen i la fortalesa dels seus habitants enfront d’aquesta part més dura i hostil d’Islàndia.

Click per visualitzar

 

Paula Terra — Groenlàndia, Kalaallit Nunaat

A través dels colors es pretén representar en l’ampolla els 3 elements que defineixen les condicions climàtiques del país i transmetre la calma de la població a través de la composició i les proporcions dels colors aplicats. El patern manual del packaging principal remet a la tradició dels inuits i amb la pell i el cuir es remet a les seves activitats de subsistència.

El pòster remet a la caça dels inuits, i amb la lletra “O” com a element principal s’aconsegueix recrear el forat que confeccionen sobre el gel per poder caçar.

La publicació consta de 40 imatges que mostren el conjunt de les 40 paraules que els inuits utilitzen per referir-se a diferents estats de neu i gel. La neu forma part de l’estil de vida dels inuits i aquesta proximitat es transmet amb una textura que remet a la tradició, amb un caràcter més familiar i proper.

Per a l’expressió volumètrica s’ha creat amb l’ús dels materials una peça tridimensional que fa referència a la caça dels inuits. El format escultòric de la peça és degut a la construcció de grans escultures de gel que s’utilitzaven per orientar-se en el paisatge i indicar que la zona era adequada per caçar. La forma afilada pretén remetre a les eines de caça i a l’entorn on es duien a terme aquestes activitats.

Click per visualitzar

Leo Kulisevsky — Palestina

Aquest projecte intenta defugir de la representació hegemònica de Palestina on sempre és representada des de el terror i la guerra. Partint de la tradició a Palestina a llegir el poso de cafè i les formes que deixa, agafo aquesta idea per desenvolupar el concepte escollit, terra. Aquestes formes m’ajuden a representar la fragmentació territorial forçada que hi ha en aquest país, i parlar del territori com un lloc viu que resisteix.

Click per visualitzar

Una nova visita: Òscar Guayabero

editor Leave a comment

El 15 i el 24 de Gener vam gaudir de dues sessions amb Òscar Guayabero, tot dins de l’assignatura de Projectes d’Identitat impartida per Xavier Alamany.

Òscar Guayabero s’autodefiniex com a para-dissenyador. Explica històries a través dels objectes, l’escriptura, les instal·lacions, els llibres, el comissariat d’exposicions i també donant classes, publicant articles, activant plataformes, entre altres.

Es va iniciar la sessió amb una conferència on es va tractar el disseny com a Eina de canvi social, possible a través de la suma dels elements bàsics de disseny + empatia + mediació. Tot mostrat a través de diferents exemples de disseny, l’impacte que aquest han tingut en la societat i el seu benefici.

A continuació l’Òscar juntament amb en Xavier van observar i escoltar les diferents propostes de projecte dels alumnes per tal de reconduir-les cap a una millor projecció, entenent i visualitzant les fortaleses de cada projecte i els aspectes més febles a enfortir. Generant així una sessió de debat i correcció col·lectiva d’allò més interesant!

Quedem molt agraïts per la visita.

Producció Gràfica

editor Leave a comment

L’assignatura de producció gràfica del màster impartida per Lluc Massaguer s’estudien els suports, processos i tècniques d’impressió en arts gràfiques així com la preparació d’originals per a ser reproduïts. Dóna a conèixer cadascuna de les parts que integren els processos gràfics, des de la conceptualització- ideació fins a l’entrega final. A continuació es mostren alguns dels treballs finals resultants de l’assignatura:

 

Quadricromia — Leo Kulisevsky

L’objectiu d’aquest treball era experimentar amb diferents tècniques serigràfiques, essent la principal la quadricromia. Es pretenia convertir una imatge original en blanc i negre a color, i veure quin era el resultat obtingut a partir de la divisió de canals (CMYK) inventats per a aquesta imatge. La superposició d’aquestes quatre tintes convertiria la fotografia originalment en blanc i negre a color?

Click per visualitzar

 

Pantone Orgànic  — Rosa Maria de los Heros

El següent treball d’investigació es proposa utilitzar els residus domèstics de vegetals i fruites que es generen de forma habitual per comprovar si és factible produir tintes per la serigrafia. Utilitza el sistema de la “pantonera” com a registre dels diferents colors que aconsegueix produir. D’aquesta manera, queda com un arxiu de les possibilitats que existeixen i com a eina per tal de convèncer o compartir amb altres els resultats obtinguts.

Click per visualitzar

 

Disseny gràfic amb pintura fluida — Monica Sacot 

El projecte es basa en la profundització del treball amb pintura acrílica utilitzada amb la tècnica del acrylic pouring. Una tècnica que consisteix a preparar una barreja de pintura acrílica i mèdium acrílic per tal d’aconseguir una textura que flueixi pel suport. El principal objectiu del projecte és generar imatges visualment atractives per, posteriorment, utilitzar-les en l’àmbit del disseny gràfic com a patró, backgroud, textura, etc.

Click per visualitzar